El Museo Reina Sofía de Madrid acoge desde el pasado 23 de marzo una exposición sobre el papel y la evolución del arte gráfico como herramienta de protesta social durante la primera mitad del siglo XX. ‘De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett’ es el título de esta muestra que, a través de más de 450 obras, reflejará la importancia de esta disciplina en la lucha social, sobre todo en países como México o Alemania.
La exhibición centra su investigación en técnicas como el grabado en madera, el linóleo o la litografía. Además, resalta la importancia de sus funciones y formas de distribución en los diferentes contextos geopolíticos.
El arte gráfico se convirtió durante décadas en un elemento clave en la configuración de la protesta política y social para un gran número de movimientos artísticos internacionales. Tal y como han explicado los comisarios de la exposición, Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, "la imagen gráfica se convirtió en un lenguaje universal".
Los trabajos que acogerá el Reina Sofía durante los próximos meses provienen de colecciones privadas de gran relevancia a nivel artístico, como The Metropolitan Museum of Art y el MoMA, de Nueva York; The Art Institute de Chicago; la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en Washington; el Centre Pompidou, de Paris, o el Kunstmuseum de la Haya. De este modo, la exposición divide las obras en cuatro grandes secciones, distribuidas entre las nueve salas que ocupa.
‘De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett’ estará disponible en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el próximo 29 de agosto. El precio de la entrada general es de 10 euros y puede visitarse los lunes y de miércoles a sábado, de 10:00 a 20:00 horas, y los domingos de 10:00 a 14:30 horas. La exposición permanecerá cerrada los martes y los días 2 y 15 de mayo.
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