critica teatral

"El eunuco" se montó para el pasado festival de Mérida, donde agotó las localidades para todas las representaciones. Fue tal el éxito que decidieron seguir de gira por España. Ahora están en La Latina hasta el 22 de marzo. Y los llenos se repiten cada día.

La recuperación de 'Rinoceronte', una obra que Ionesco estrenó en 1959, es una de las bazas del CDN para la actual temporada. Se representa en el teatro María Guerrero hasta el 17 de febrero, con Pepe Viyuela y Fernando Cayo como protagonistas.

Por el patio de butacas entra un personaje anacrónico, una figura de otro tiempo: Miguel de Molina. El cantante viene a España a ofrecer una multitudinaria conferencia de prensa con la que quiere despejar todas las incógnitas sobre su leyenda. Ocurre en el teatro Infanta Isabel los lunes y martes. Miguel de Molina es Ángel Ruiz, consiguiendo un trabajo emocionante y extraordinario.

No me refiero a la dinastía de grandes mujeres históricas o mitológicas, sino a la de grandes actrices españolas. Blanca Portillo pertenece a ella  y lo demuestra nuevamente con "El testamento de María". El monólogo de Colm Tóibín le proporciona material dramático para desplegar todos sus recursos interpretativos.

No esperen ver a Shakespeare en el teatro Español. 'Sueños y visiones del rey Ricardo III' es una invención de José Sanchis Sinisterra. Se supone que asistimos a una noche de pesadillas sufridas por el rey la víspera de la batalla de Bosworth. Ya saben: aquella de mi reino por un caballo. Se le aparecen todos sus asesinados, y son muchos.

Josep María Flotats -esta vez solo como director- trae al teatro María Guerrero el montaje de "El juego del amor y del azar", de Marivaux, en versión castellana de Mauro Armiño. Se puede ver hasta el 23 de noviembre. Es una coproducción entre el Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Cataluña. Ya se estrenó en Barcelona la versión en catalán.

Cuando acaba la representación de "El principio de Arquímedes", en el teatro de La Abadía, el espectador se siente desconcertado. Entiende a los cuatro personajes y a sus formas de actuar. Pero también rechaza esas mismas actuaciones. En una de las virtudes del endiablado texto de Josep María Miró: presentarnos cuatro tipos que pueden estar cotidianamente a nuestro lado y a los que no dudaríamos en aprobar o reprobar.

Apagada la luz de la sala, una figura femenina menuda se sienta en un viejo banco frente al público. Durante 75 minutos no se levantará de él. Es Natalia-Colometa la mujer que despertó a la vida en esa plaza y que en ella admite, después de múltiples penalidades, que ha merecido la pena vivir.

Llega a la última semana de programación el montaje de "Los justos" en las Naves del Español. Los adaptadores, Pérez y Hernández Simón hacen una versión libre sobre el drama de Albert Camus, estrenado en París el año 1949.

Llega al teatro Fernán Gómez la comedia 'Al final de la carretera', del británico Willy Russell, adaptada por Juan Carlos Rubio. Podría titularte también, sin ningún problema, 'Atrapados en la urbanización' o '¡Viva la clase media!'. Porque dos parejas de esa clase social y sus fiestas en una urbanización protagonizan esta alocada función.

"El principio de Arquímedes" es una inquietante obra de teatro que, desde hace varios años, recorre la geografía la española. Ahora llega a La Abadía donde se representará hasta el 2 de noviembre. Josep Maria Miró es el autor y director del montaje, que está interpretado por Rubén de Eguía, Roser Batalla, Santi Ricart y Jaume Ulled.

Entre los estrenos de la nueva temporada en la Sala Tú, llama la atención 'El valle de los cautivos', un drama escrito por Pedro Martín Cedillo y dirigido por Francisco Vidal. Un trabajo sólido para un espacio pequeño que aspira a programar nuevos textos con profesionales de altura.

Arturo Fernández pertenece a una generación de cómicos en franca extinción. A sus 85 años es capaz de sostener una agotadora función de casi dos horas, llevando al público por los caminos que quiere. 'Enfrentados' es un vehículo a su medida que ha aparcado en el Teatro Amaya donde, seguramente, permanecerá muchos meses.

El próximo domingo terminará la edición 2014 del Fringe, ese festival veraniego que recoge en un mes decenas de propuestas teatrales. Lo mismo que hace durante todo el año el circuito alternativo madrileño, pero sin tanta promoción. "Parkin matadero", "Cuatro confesiones" y "Sekvantaro" son tres de las novedades que se exhiben en esta última semana.

Un triángulo azul distinguía a los más de 7.000 españoles que fueron internados en el campo de concentración de Mauthausen al comenzar la Segunda Guerra Mundial. Poco más de dos mil sobrevivían en el momento de la Liberación. Ripoll y Llorente han hecho una estremecedora crónica teatral del horror que vivieron aquellos compatriotas repudiados por Franco y que, tras ser liberados, no pudieron volver a su patria. "El triángulo azul" se representa en el teatro Valle Inclán hasta el 25 de mayo.

Con la adaptación de 'El señor de las moscas', la Joven Compañía pone fin a su primera temporada en el teatro del Conde Duque. Este proyecto escénico, surgido en Parla, tiene una doble vertiente: formar a nuevos profesionales de la escena y atraer hasta el teatro a espectadores adolescentes y jóvenes.

La enloquecida programación de las decenas de espacios teatrales repartidos por Madrid, nos trae, entre otras novedades, una revisión de Platón, 'El banquete' en la Nave 73 y una trilogía de suspense en La Puerta de al Lado: 'La señora de los anillos'.

La división juvenil de la Compañía Nacional de Teatro Clásico se ha mudado a las Naves del Español para ofrecer su segunda producción de esta temporada: "La cortesía de España". Lope desconocido, creo que lo hizo la adaptadora Laila Ripoll en la RESAD, se convierte en una atractiva comedia en las manos de Josep María Mestres y en el talento de un elenco sólido y conjuntado.

Sergio Peris-Mencheta se está convirtiendo en un director teatral muy prolífico. En las Naves del Español presenta 'Continuidad en los parques', con un texto de Jaime Pujol. Es la selección de historietas que tienen como escenario central el banco de un parque, en el parecen sentarse todas las personas "atípicas" del vecindario.