Regresa a Madrid "Viaje al Parnaso" con su evocador mundo sonoro

"En los últimos 20 ó 30 años ha habido un avance importante en la investigación, y aunque sepamos solamente la punta del iceberg de lo que, probablemente, fue la música española del siglo XVII, este bagaje de conocimiento ya tiene una consistencia interesante como para aportar algo al teatro", afirmó la investigadora e instrumentista Alicia Lázaro, que estos días ensaya en el Teatro Pavón.

Allí regresa del 10 de enero al 11 de febrero "Viaje al Parnaso", la versión teatral del único poema extenso de Cervantes que sirvió a la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) para ofrecer una mirada alternativa a la obra del emblemático autor con motivo del IV Centenario de la publicación del Quijote.

Con versión de Ignacio García May y dirección de Eduardo Vasco -máximo responsable de la CNTC-, este montaje lleva a sus espaldas una extensa gira con más de ochenta funciones y una gran acogida de público y crítica.

"Es la niña de nuestros ojos. El trabajo musical fue creciendo poco a poco, al igual que la obra. Lo que iban a ser unas pequeñas músicas se ha convertido en una partitura de cierta densidad", afirma Alicia Lázaro, quien creó una específica banda sonora a partir de un motivo: "siempre se asocia a Cervantes (1547-1616) con el Quijote, con una tradición más cercana al Renacimiento, aunque él fue un hombre de transición y profundamente moderno". Por ello, en "Viaje al Parnaso" hay folías, un aria italiana, españoletas, una sarabanda, una danza de hachas..., es decir un trabajo musical que mira hacia el siglo XVII.

Instrumentos originales
Lázaro siguió ese mismo criterio para escoger los instrumentos que se tocan en directo durante la representación: el arpa -el más asociado al teatro-, la corneta -instrumento de madera curvo- y la vihuela de arco -de tradición provenzal de la misma familia que la viola-. Rigurosa a la hora de utilizar instrumentos originales, también se ha empeñado en hacer cantar a los actores en todas las producciones de la CNTC: "todos los elencos han cantado, y el que se ha resistido no le ha servido de nada...", reconoce entre risas.

Y es que, Lázaro parte de la base de que "el teatro del XVII tenía acompañamiento musical y partituras escritas para cada una de las obras. Los actores eran capaces de cantar, las compañías tenían músicos...". Por ello, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha creado un "mundo sonoro" en torno a sus producciones que aporta un valor añadido y permite al espectador conocer ese patrimonio.

Música improvisada
Titulada por el Conservatorio Superior de Música de Ginebra, esta investigadora de música española del Renacimiento y el Barroco explica porqué es tan desconocido este patrimonio: "la música para teatro era improvisada para la ocasión y rara vez se imprimía"; además, el incendio en 1738 en el Alcázar madrileño supuso la desaparición de una parte importante de los fondos musicales. Arrasó la Biblioteca y el archivo de música de palacio.

Sin embargo, afirma que "ya sabemos mucho del mundo genérico de la música del XVII" y utilizando esos conocimientos -además de una exhaustiva documentación- es posible completar "esquemas manuscritos" -a modo de guión- que los artistas escribían para las representaciones y que se conservan en "fuentes colaterales" -desde catedrales a colecciones particulares-.

Después de "Viaje al Parnaso" vino "Tragicomedia de Don Duardos", "Sainetes" -un verdadero musical que supuso la primera incursión de la compañía en el siglo XVIII- y "Don Gil de las Calzas Verdes" -montaje comienza una importante gira-. Ahora, Lázaro prepara con Eduardo Vasco "Romances del Cid" para su estreno el 23 de febrero en Zamora.