La Galería Guillermo de Osma (Claudio Coello, 4) dedica su nueva propuesta expositiva a revisar la pintura y la fotografía que marcaron la escena madrileña de los años 80. Bajo el título 'Los 80. Figuración en los años de la Movida', la muestra reúne cerca de un centenar de obras y se presenta en dos entregas consecutivas: la primera, hasta el 10 de abril y la segunda, del 20 de abril al 19 de junio.
La exposición, comisariada por Mariano Navarro, continúa la línea de investigación que la galería ha desarrollado en los últimos años en torno al Pop y la Nueva Figuración Madrileña. En esta ocasión, el foco se sitúa en la década de los 80, un periodo en el que coincidieron artistas consolidados en los 70 con nuevas voces que crecieron en paralelo a la Transición y a la explosión cultural conocida como 'la Movida'. Fue un momento de intensa conexión entre disciplinas como el arte, la música, la moda o el diseño que redefinió el panorama creativo español.
Artistas clave y nuevos nombres
El recorrido incluye autores ya presentes en anteriores revisiones históricas, como Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco o Manolo Quejido, y suma figuras esenciales para entender la convivencia entre figuración y abstracción, entre ellas Juan Antonio Aguirre, Jaime Aledo o Alfonso Albacete. También aparecen creadores con trayectorias singulares como Diego Lara, Javier Utray o Ceesepe.
Buena parte de las obras exploran territorios simbólicos, mitológicos o poéticos, una línea en la que se sitúan artistas como Sigfrido Martín Begué, Belén Franco o Concha Gómez Acebo. La muestra pone además el acento en la presencia femenina en aquella escena, destacando nombres como Patricia Gadea, María Luisa Sanz, Ana García Pan o la fotógrafa Ouka Leele.
El proyecto no se limita a la pintura. La fotografía ocupa un lugar destacado como testimonio directo de la época, con obras de autores fundamentales como Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Javier Campano o Pablo Pérez Mínguez, entre otros. Sus imágenes capturan la atmósfera de una década marcada por la libertad creativa y la ruptura estética.
Dos capítulos para entender una década
La estructura en dos partes permite ampliar el relato y dar cabida a creadores vinculados de manera más directa con el imaginario de la Movida, como Costus, Dis Berlin, Pablo Sycet, Javier de Juan o El Hortelano. También se incluyen propuestas que cuestionaron los discursos más intelectualizados del arte del momento, como la serie 'Mari Boom' de Juan Ugalde y José Maldonado.
Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que recoge textos del comisario de la muestra junto a colaboraciones de Virginia Torrente, Pablo Sycet y Ciuco Gutiérrez, además de una entrevista inédita a Alaska realizada por Rafael Cervera.
En conjunto, la muestra ofrece una visión amplia y accesible de la figuración en los años 80, un periodo en el que Madrid se convirtió en un laboratorio creativo donde tradición y ruptura convivieron sin complejos.
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