Desde hoy miércoles y hasta el sábado 5 de agosto, el Ballet Nacional de España actúa en el escenario del Conde Duque, dentro de los Veranos de la Villa. A las órdenes de Rubén Olmo ofrece un programa doble, con el que se suma a la celebración del Año Picasso.
Lo hace con la reposición de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla. La coreografía es la que creó el gran Antonio y que él mismo estrenó en Granada el año 1958. El Ballet Nacional la incorporó a su repertorio en el año 1981 y desde entonces la repone con frecuencia. Para este montaje se recuperaron los figurines y telones que Pablo Ruiz Picasso diseñó para el estreno absoluto de la obra, que se produjo en Londres en 1919 con la versión de Léonide Massine y los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. En las actuaciones del Conde Duque, la música en directo la pondrá la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Manuel Coves.
El sombrero de tres picos es una novela de Pedro Antonio de Alarcón publicada en 1874. Narra el acoso del corregidor de Granada, en el reinado de Carlos IV, a la bella molinera Frasquita. El marido de esta, celoso porque se cree engañado, urde una treta para burlar al corregidor.
La molinera y el corregidor es también un romance popular andaluz que narra esta historia sucedida en Arcos de la frontera. Además de la versión para ballet, ha sido llevada al cine en varias ocasiones.
El programa de la compañía nacional se abre con Estampas flamencas, un conjunto de cuatro piezas creadas por Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho. Según afirman: “Están inspiradas en el estilo, la estética y el carácter de Antonio Ruiz Soler. Estas coreografías recorren el flamenco tradicional desde sus orígenes, tanto de vestuario como musicalmente”.
Presentadas por primera vez en Sevilla, el año 2021, para las actuaciones madrileñas añaden un estreno absoluto: Hijo del alba. Es un solo que interpreta el propio Rubén Olmo, encarnando al Arlequín. La música es el Divertimento I, de Igor Stravinski, que será interpretado también por la Orquesta de la Comunidad.
Teatro Negro
Los teatros privados, que permanecen abiertos en este mes de agosto, ofrecen una programación ecléctica. La propuesta más singular es la del Pavón donde, hasta el día 27, vuelve la magia del teatro negro con El truco de Olej. La traen los uruguayos de la Kompañía Romanelli, que dirige Martín Romanelli. Es un espectáculo de marionetas de gran tamaño sobre un niño -Olej- que quiere ser mago y se entromete durante las actuaciones de un pequeño circo. Seis manipuladores manejan toda la escena con la limpieza y precisión que requiere este tipo de teatro. Como gustará especialmente a los espectadores más pequeños, las representaciones son a las siete de la tarde y los domingos a las doce.
No es frecuente ver teatro negro en nuestros escenarios. Los maestros de este género, que se creó con base en la caja negra de Georges Meliès, son los integrantes del Teatro Negro de Praga, fundado en 1961. Aunque no son sus exclusivos creadores, sí están considerados como los más importantes. Han venido a España en pocas ocasiones. La primera, que yo recuerde, fue el año 1988 al Centro Cultural de la Villa con La semana de los sueños. El año 1990 estrenaron en el Albéniz su versión de Alicia en el País de las Maravillas, de Jiří Srnec, el creador de esta compañía que cumplirá 92 años a final de este mes. No recuerdo otra visita posterior.
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