Coinciden en la programación del teatro Español dos de los grandes renovadores de nuestra escena a lo largo del siglo XX: Ramón María del Valle Inclán y Francisco Nieva.
La figura de Valle es recuperada en la sala de la plaza de Santa Ana con un delicioso montaje que firma Xavier Albertí y protagoniza Pedro Casablanc. Realmente, en Don Ramón del Valle Inclán coincide con otra figura: Ramón Gómez de la Serna, porque Casablanc se convierte en este conferenciante, a la vez que encarna, cuando se requiere, a don Ramón. Ambos escritores coincidieron en el tiempo y en la ciudad así que Gómez de la Serna pudo escribir una apreciada biografía, que salió por primera vez en 1941, cinco años después de la muerte de Valle. El público asiste a una conferencia, con momentos surrealistas, en la que un Ramón cuenta los episodios más divertidos de la vida del otro Ramón. Un trabajo actoral perfecto para transmitir la ironía del conferenciante y los ceceos de Valle Inclán. Durante poco más de una hora no sabemos a quién admirar más: si a Valle, a quien nos habla de Valle o a quien da vida a Valle y Gómez de la Serna.
Pedro Casablanc está acompañado en el escenario por el pianista Mario Molina y arropado por una sugerente iluminación de Gómez Cornejo. La música subraya los mejores momentos del conferenciante, quien no duda en cantarse, en medio de su disertación, algunas canciones como la famosa tarántula de La Tempranica. Al final, nos quedamos con ganas de saber más cosas del gallego que inventó el esperpento para nuestra escena. Don Ramón María del Valle Inclán se representa hasta el 9 de abril.
Francisco Nieva se recupera en la Nave Max Aub del Matadero con un nuevo montaje de Coronada y el toro.
Francisco Nieva apareció en el teatro español mediada la década de los sesenta del pasado siglo como escenógrafo y figurinista. Le costó estrenar como dramaturgo porque su teatro furioso o sus reóperas no encajaban en los cánones del final del franquismo. Pero tras El combate de Opalos y Tasia (1976) el público descubrió un texto deslumbrante y la palabra barroca de un creador total. Coronada y el toro se estrenó en 1982 cuando Nieva ya era relativamente habitual en la escena española. Fue en el Centro Dramático Nacional con una magnífica Esperanza Roy y un genial José María Pou como el hombre monja. El propio Nieva dirigió la puesta en escena y diseñó la escenografía.
Ocho años después de su último estreno (Salvator Rosa, 2015), y siete después de su muerte, el teatro Español coproduce el nuevo montaje de Coronada y el toro, con dirección de Rakel Camacho.
Es difícil resumir el argumento de este esperpento que transcurre durante las fiestas patronales de Farolillo de San Blas. En ese momento Coronada inicia la rebelión contra el poder, que representa su propio hermano. Tras ella se desata un torbellino surrealista, retrato extremo del pueblo español. Según la directora, Rakel Camacho:
-A mí parece que estamos haciendo algo muy potente, esa fusión y esos puentes perfectamente creados por Nieva a través de la acción y la palabra. Los espectadores deberían verla aunque solo fuera por escuchar ese texto en el que no se repite una frase, un adjetivo… su potencia es extraordinaria.
Esta vez la rebelde Coronada está representada por Nerea Moreno, una temperamental actriz que en las últimas temporadas ha sido habitual en producciones del Centro Dramático Nacional, la Abadía o el propio Español, donde interpretó hace tres años Mi película italiana. Ella encabeza un reparto de once actores (en la producción de 1982 eran veinticinco…) en la que aparecen intérpretes de distintas escuelas, como Chani Martín, Jorge Kent o Álvaro Romero.
José Luis Raymond ha sido el encargado de diseñar el espectacular ruedo ibérico en el que pululan estos personajes de charanga y pandereta. El espectáculo también tiene música original de Pablo Peña.
Coronada y el toro está en las Naves del Español hasta el 15 de abril.
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