Andrés Ayllón descubrió que el
arte floral era su camino cuando estudiaba
Ingeniería Forestal en Huelva “y es lo mejor que pude hacer en mi vida, porque esto es una locura cada día”. Este cordobés afincado en la capital desde hace siete años, trabaja para
Elena Suárez, “una de las floristerías más 'top' de Madrid”, y acaba de representar a la Comunidad en la séptima edición del concurso
Mejor Artesano Florista organizado por
Interflora.
De entre las solicitudes de participación de floristas de toda España que respondieron a la convocatoria, la suya fue una de las 24 seleccionadas, la única procedente de Madrid. Todos ellos tuvieron que demostrar sus habilidades en este arte durante cuatro días a finales de septiembre en Toledo. Ayllón fue superando fases hasta abrirse paso con el quinteto de finalistas y conseguir un más que destacado tercer puesto tras la gallega Patricia Guill y la catalana Mónica Vilanova.
No es la primera vez que este florista se pone a prueba en este certamen.“El año pasado me quedé en semifinales, que para ser la primera vez no estuvo mal”. A pesar de conocer ya la mecánica, el éxito de esta edición le ha pillado por sorpresa. “No me esperaba este puesto, este año el nivel era muy alto, con gente muy buena y pruebas muy complicadas con respecto al año pasado”.
Una de las pruebas más difíciles a las que se tuvo que enfrentar llegó el último día. “Te daban un presupuesto máximo para una composición y también te pedían lo que contaminaba de dióxido de carbono a la atmósfera y lo que consumía en litros de agua y no te podías pasar de eso”. La incorporación de estos criterios medioambientales añadía dificultad a un reto donde el cronómetro supone ya una pesada losa como punto de partida. “En 12 minutos tenías que pensar la composición teniendo en cuenta todos esos valores y luego te quedaban 45 para ejecutar”, detalla Ayllón.
El ‘Master Chef floral’
El concurso Mejor Artesano Florista consta de diez pruebas sorpresa en las que los participantes deben dar rienda suelta a la improvisación. “Te dan un sobre, lo abres, te explican la prueba y te dicen el tiempo que tienes para ejecutar”. Equilibrar y ajustar los tiempos es clave, porque “si haces el boceto pero tardas mucho en ir a la tienda, el escaparate, y otro compañero te ha cogido ese material, te quedas sin nada, lo que habías pensado ya no sirve”.
"El arte floral te abre muchas puertas, sobre todo en Madrid"
Conocido como “el MasterChef floral”, su mecánica no permite ‘entrenar’ para obtener mejores resultados en las pruebas. No obstante, Andrés Ayllón tenía un pálpito. “El año pasado no cayó la prueba del ramo de novia y yo sabía que este año tenía que caer, entonces en mi cabeza yo me hice el diseño de una estructura”. Lo que no adivinaba es que el tipo de ramo que les pedirían preparar era uno para una boda árabe. “Me imaginé el material que existe en Marruecos y lo hice en tonos cálidos pero oscuros, utilizando esparto y ramas secas, para que le dieran un poco tono árido, y la verdad es que me quedó espectacular”, presume.
Trabajar bajo la presión de ajustarse a un tiempo establecido y desconocer los elementos que hay que diseñar son los mayores obstáculos de esta competición, pero no los únicos. El concurso incluye dos pruebas grupales al azar en las que tuvieron que decorar el escaparate de una joyería floral y realizar una composición de un copón estilo barroco. “No sabes con quién te toca, y eso está muy bien, porque cuando tú trabajas en un taller, cada compañero tiene un pensamiento diferente y tienes que lidiar con ello todos los días, aunque tú tengas un criterio, tienes que contar con los criterios de los demás para lograr el objetivo y es muy complicado, más cuando hay tanta tensión y tantos nervios”.
El jurado del concurso también valora aspectos como la técnica, el color, la actitud o la limpieza, aunque en el trabajo de Andrés Ayllón ha puntuado algo más. “Creo que han visto en mí la originalidad, porque cuando yo terminaba y me iba a dar una vuelta para ver las de mis compañeros, casi todas coincidían en casi en el mismo trabajo, a lo mejor variaba el color un poco, y yo siempre hacía algo distinto, me arriesgaba, estaba en un concurso, si no arriesgas no ganas, y la verdad que me ha salido muy bien la jugada; y luego hablando con el jurado he sabido que por poquito no me he llevado el primer premio”, presume el artista floral.
Adorna el trono del Cristo de Medinaceli
Si hubiera conseguido subirse a lo más alto del podio se habría embolsado 3.000 euros, pero la medalla de bronce no lleva aparejada remuneración económica, solo obtiene publicidad y visibilidad tanto en España como en Europa y el privilegio de hacer demostraciones de su arte por diferentes escuelas del ramo. A pesar de ello, Ayllón se siente satisfecho, “el arte floral te abre muchas puertas, sobre todo aquí en Madrid”, y no descarta repetir el año que viene para ir a por el primer puesto. De momento continúa con su rutina laboral compaginando su trabajo en la floristería con las clase que imparte en una academia de arte floral y jardinería.
Si algo ha descubierto en los 13 años que lleva en el oficio es que no se siente cómodo con la decoración floral de funeral ni con los arreglos asociados a un día teóricamente bueno para el sector como el de Los Santos. “Lo que menos me gusta es el trabajo funerario. Lo hago pero no me siento a gusto”, se disculpa.
Sin embargo disfruta mucho con los adornos florales de imágenes religiosas. “Colaboro con la Hermandad del Cristo de Medinaceli de Madrid, soy el que les monto el paso, el trono, y es que alucino, es mi sentimiento, en Andalucía tenemos esa cosa con la Semana Santa que me encanta, y con el Cristo de Medinaceli es devoción, me recompensa muchísimo en ese sentido, no podemos olvidar que esto es un arte, esto no es ir a pintar una fachada, te sale de dentro y eso influye mucho al hacer un trabajo”, confiesa.
Pese a lo que podría parecer, Ayllón asegura que la crisis económica y la inflación no han hecho mella en un producto que no es de primera necesidad como las flores. “España ha tenido los primeros años de siglo una decadencia importantísima en el tema de la flor respecto a Europa y ahora está despertando de eso”, asegura. ”Ahora se envían flores, cualquier evento cuenta con flores, cualquier escaparate lleva flores, estamos a nivel europeo, estamos despertando, y eso es muy bueno, porque dan alegría y enriquecen muchísimo nuestra cultura”. Recuerda incluso que en lo peor de la pandemia “la gente que no podía salir se volcó a la hora de encargar trabajos florales, de mandar flor”.
Este artista cree que “se pueden decir muchas cosas con flores y creo que deberíamos hacerlo todos los días. En mi caso hablo a diario con mi madre y si la tuviera más cerca me encantaría llevarle cada día un ramo de flores porque estás regalando alegría y vida, y no ha nada más bonito que hacer eso, ya sea a una madre, a una pareja o amigos, que no sea solamente el día del funeral, hay que hacerlo en vida”, defiende.
Si le dan a elegir entre flor fresca y seca, “depende para qué sea”, aunque no le gusta tanto trabajar la flor seca, “porque está muerta, no sientes nada, es verdad que dura, pero no es igual que una flor bonita, natural, que la ves marchitarse, para mi la flor artificial o seca no tiene mucho valor”.
El flamante tercer puesto en el concurso Mejor Artesano Florista de Interflora lleva con orgullo haber representado a Madrid en el certamen y se atreve a imaginar un arreglo floral para esta tierra. “Sería vegetativo, alegre, con fuerza, con un color cálido, que te transmitiera alegría como la ciudad de Madrid, porque todos venimos a Madrid buscando algo diferente”, apunta sobre este ramo campestre que definiría a la capital. “De hecho Madrid era campo de trigo, así que vendría como anillo al dedo, eso me representaría”, concluye.
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