Una de las pocas series completas que existen en el mundo de 'La Suite Vollard' de Picasso, una obra cumbre del grabado del siglo XX, se exhibe a partir de este miércoles y hasta el 24 de agosto en el Museo de Colecciones ICO de Madrid.
'La Suite Vollard' forma parte de la colección permanente del Museo de Colecciones ICO de Madrid aunque, como señaló este martes su directora, María Jesús Sáez, normalmente está itinerante para se exhibida en distintos puntos del país.
Los grabados que la integran fueron realizados por Pablo Ruiz Picasso entre septiembre de 1930 y junio de 1936. A los 97 grabados que componían la serie originalmente se añadieron, en 1937, tres retratos de Ambroise Vollard, amigo personal de Picasso desde 1901, que fueron realizados por el pintor malagueño como fruto de un intercambio comercial amistoso entre ambos.
Vollard consiguió en 1937 los 97 cobres grabados por el artista a cambio de un número importante de pinturas, propiedad del marchante, que Picasso deseaba para su colección privada, a los que más tarde se unieron los tres retratos realizados por el pintor a su amigo.
La edición definitiva de la serie comenzó a estamparse en julio de 1939, antes de la muerte de Vollard y los cobres fueron mostrados por primera vez en 1979, en una exposición en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París. De aquí pasaron al Museo Picasso de esta ciudad para formar parte de sus fondos.
En 'La Suite Vollard', el artista, a modo de diario íntimo, desarrolla sus obsesiones personales en torno a cuatro asuntos temáticos: "El taller del escultor", "El Minotauro", "Rembrandt" y "La batalla del amor". El primero de estos incluye el trabajo más intenso de la serie, al aglutinar 46 de los 100 grabados, en los que se desarrolla, reiteradamente, la relación erótica entre el artista y su modelo y amante, Marie-Thérèse Walter.
La pequeña serie de "La batalla del amor" está relacionada con la anterior y en ella el pintor desarrolla la relación erótica, que se hace más violeta e incluso agresiva, llegando a representar escenas de violaciones. Las planchas de la serie de "El Minotauro" son más tiernas y melancólicas a la vez que dramáticas. En ellas el artista se identifica con ese personaje, con su impulso sexual y criminal, pero también con su ternura, su soledad y su sufrimiento.
Por último, cuatro planchas están dedicadas a la figura de "Rembrandt", el otro gran maestro del grabado con el que Picasso mantuvo una relación a caballo entre la admiración y la rivalidad.
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