En una exposición que reúne 160 de sus obras, el escultor Juan Muñoz establece un diálogo con los pintores clásicos que han influido en su trabajo, todo ello en el Museo del Prado. La pinacoteca destaca que el artista madrileño se considera uno de los escultores contemporáneos "más singulares". "Fue capaz de crear un universo que renovó la escultura", señala.
"Desde muy joven hizo del Museo del Prado una prolongación de su taller donde se encontró con algunos de los maestros que conformarían su universo creativo, siendo dos de ellos Velázquez y Goya", ha comentado Miguel Falomir, director de la pinacoteca.
Hasta el próximo 8 de marzo, se podrá visitar la exposición 'Juan Muñoz. Historias de Arte' en las salas C y D del edificio Jerónimos. Además, en otras áreas de la colección permanente hay obras exhibidas "donde el artista dialoga con sus maestros", según comentó Vicente Todolí, el comisario de la muestra, durante la presentación realizada este lunes.
La conexión entre un artista contemporáneo y la historia del arte es el objetivo que busca explicar la muestra, según el Prado. "Muñoz estudió con pasión desde joven. Sus visitas al Prado lo convirtieron en admirador de los grandes maestros, cuyas lecciones mezcló con irreverencia".
"Juego de espejos" con Las Meninas
Frente a 'Las meninas' de Velázquez se ubica una de las esculturas de Muñoz, que representa una mesa con una niña asomada que observa detenidamente el cuadro. El comisario ha puntualizado: "Es un juego de espejos. Mientras que en la obra de Velázquez Margarita contempla su retrato, la persona esculpida por Muñoz parece estar contemplándose a ella misma mientras mira el cuadro".
A pesar de todo, Todolí ha señalado que el "reto principal" de esta exposición era el espacio. Dado que algunas de las obras del artista estaban concebidas para ser exhibidas al aire libre, la organización se ha cuestionado "qué y cómo lo hubiera hecho él en el Prado" al adaptarlas a un entorno cerrado.
La colaboración del Ayuntamiento de Madrid es parte fundamental de la exposición. Marta Rivera de la Cruz, concejala de Cultura, Turismo y Deporte de la ciudad, ha afirmado que la muestra representa "un regalo para todos. Es un regalo para los amantes del arte en general y para los turistas que visiten Madrid, pero sobre todo es un regalo a los madrileños".
Un artista "fundamentalmente libre"
Muñoz, inspirado por figuras como Borromini, Bernini, Velázquez y Goya, construye escenarios en los que "el espectador se convierte en actor, testigo y protagonista de escenas cargadas de tensión psicológica y misterio", ha señalado el Prado. No obstante, el comisario ha enfatizado que el escultor era un artista "fundamentalmente libre".
Todolí ha señalado que en su obra "existen referencias a algunas fuentes pero siempre mezcladas con otras, no hay citas como tal que puedan identificarse. La más cercana podría ser a Bernini, pero si se compara una obra de Muñoz con una de Bernini se puede ver que son muy diferentes".
El escultor, ha explicado, se inspiraba en la pintura y buscaba que su trabajo mantuviera los elementos ilusionistas. "De los renacentistas adoptó una de sus principales preocupaciones: cómo situar al espectador en relación con la totalidad de la obra", ha añadido.
El Prado ha señalado que en la exposición "el espectador encuentra las esculturas de Muñoz congeladas en actos misteriosos o con la boca entreabierta, como si se hubieran quedado mudas a mitad de una frase. Los avatares de Muñoz evocan la escultura griega clásica a la vez que dialogan con los textos absurdistas y existencialistas de Borges y Beckett".
"A pesar de su profundo compromiso con la historia del arte, Muñoz fue un innovador que trascendió la estética de su tiempo. Creador de esculturas, instalaciones, dibujos, escritos y obras sonoras, se consideraba un narrador cuyas historias nos piden suspender nuestra incredulidad y adentrarnos en su ilusionismo barroco", han destacado desde el Prado.
Si (
No(
