La coreógrafa y creadora escénica Manuela Barrero estrena los días 20 y 21 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal una propuesta performativa de danza contemporánea titulada De Medea a Pasolini que combina poesía, política y emoción para abordar los límites del bien y del mal.
El montaje se enmarca en Canal Baila, el ciclo de danza fruto del programa de residencias del Centro Coreográfico Canal, en el que participan creadores y compañías profesionales que presentan el resultado final de su proceso creativo.
El montaje, concebido como un monólogo interior con vocación colectiva, traza un viaje desde los mitos clásicos hasta los márgenes de la cultura contemporánea. En ese recorrido, se establece un diálogo entre la figura de Medea y el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini, donde se explora a través de la danza la complejidad del ser humano en toda su contradicción.
Con la pregunta central “¿Dónde termina el bien y dónde comienza el mal?”, Barrero plantea una escena habitada por un personaje dual, “un monstruo de dos cabezas”, símbolo de la condición humana atravesada por la pasión, la torpeza, la lucidez y la injusticia. La obra invita a los espectadores a adentrarse en ese terreno incómodo donde todo convive, sin respuestas fáciles ni juicios simplistas.
En el 50 aniversario del asesinato de Pasolini, el montaje lo “llama al estrado” para que vuelva a hablar, no como mártir, sino como testigo incómodo de nuestra época. Junto a él, otras figuras completan el universo simbólico de la propuesta: Medea, arquetipo de lo monstruoso y lo incomprendido; Nina Simone, invocada como diosa profana del dolor y la belleza; y Beethoven, convertido en espíritu salvador.
Con esta potente red de referencias, la obra rehúye el castigo y la simplificación, y propone “habitar el juicio sin convertirse en juez”, apelando a la compasión como forma de mirada tanto hacia el otro como hacia uno mismo.
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