Entre fotografía y dibujo: la revolución artística de Dora Maar en el Museo Lázaro Galdiano

Dora Maar, una de las artistas más fascinantes y complejas del siglo XX, vuelve a cobrar vida en Madrid gracias a una exposición única que reúne su obra más significativa en fotografía y dibujo. Hasta el 14 de septiembre, el Museo Lázaro Galdiano acoge Dora Maar: fotografía y dibujos, una muestra que forma parte de la programación oficial del festival PhotoEspaña 2025, con el patrocinio de Loewe y la Fundación Loewe.

La exhibición, comisariada por la historiadora y crítica de arte María Millán, reúne más de 80 piezas distribuidas entre el hall y la sala Pardo Bazán del museo. Ofrece una mirada profunda a un período breve de la carrera de Henriette Theodora Markovitch (conocida artísticamente como Dora Maar), fotógrafa pionera y artista que rompió con las convenciones establecidas de esta disciplina en su tiempo.

Dora Maar, nacida en París en 1907 en una familia croata-francesa, desarrolló desde joven una carrera como fotógrafa comercial y de moda, destacando pronto por su capacidad para experimentar con técnicas revolucionarias: exposiciones múltiples, solarización, negativos dobles, fotomontajes y una iluminación rompedora que le permitieron crear imágenes cargadas de simbolismo y atmósferas oníricas.

Uno de los grandes atractivos de la exposición es la incorporación de una serie poco conocida de fotografías tomadas en Barcelona en 1933, durante un período de gran agitación sociopolítica previa al estallido de la Guerra Civil Española. En estas imágenes, Maar se detiene en la vida cotidiana de la ciudad, documentando oficios tradicionales como la pesca o la cestería.

Las fotografías muestran jornaleros, músicos callejeros, mendigos, prostitutas, familias pobres y ancianos, personajes que viven en los márgenes de la sociedad y que representan las desigualdades de la época. Contraponen estas escenas con imágenes de ciudadanos más acomodados paseando por lugares emblemáticos como Las Ramblas, cuestionando así la aparente normalidad social y dando voz visual a los sectores más vulnerables.

Además de las fotografías sociales, la exposición incluye retratos de grandes figuras de la cultura y el arte de la época, como el dramaturgo y poeta Jean Cocteau, la actriz Nadia Sibirskaïa, la pintora Frida Kahlo y el propio Pablo Picasso.

Un aspecto excepcional de la muestra es la presentación de un valioso archivo fotográfico que documenta el proceso creativo de Picasso para pintar el icónico Guernica en 1937. Durante los 35 días que duró la obra, Dora Maar registró meticulosamente la evolución de la composición, ofreciendo un testimonio visual inédito que permite entender mejor la génesis de una de las obras más emblemáticas del arte moderno.

La exposición también incorpora una colección de dibujos inéditos que fueron adquiridos hace cinco años en una subasta y que, por primera vez, se presentan al público en su mayoría.

Esta iniciativa forma parte de la colaboración de Loewe y la Fundación Loewe para promover el legado de artistas fotográficos que han explorado realidades y mundos alternativos con valentía y originalidad.

Por su parte, PhotoEspaña, el festival internacional de fotografía y artes visuales más importante de España, organizado desde 1998 por la Fundación Contemporánea y La Fábrica, es el marco ideal para presentar una exposición que reivindica a Dora Maar no solo como musa o figura asociada a Picasso, sino como una artista radicalmente autónoma.

El Museo Lázaro Galdiano, situado en la antigua residencia del editor y coleccionista José Lázaro Galdiano, alberga una de las colecciones privadas más importantes de España, con piezas que van desde incunables y manuscritos hasta pintura de grandes maestros como Velázquez, Goya y Murillo. El museo es también un espacio vivo que programa exposiciones contemporáneas y actividades culturales.