Desde el 23 de octubre hasta el 12 de enero, la Fundación Canal ofrecerá la exposición 'Matisse metamorfosis. Esculturas y dibujos', que revela el lado menos conocido del pintor francés como escultor.
La exposición, compuesta por 33 piezas, explora la relevancia de la escultura de Henri Matisse y su proceso creativo. En este contexto, el cuerpo femenino y el "trabajo preparatorio" son fundamentales, como ha señalado Popy Venzal, la comisaria asociada, durante la presentación de la muestra.
"Es una producción poco conocida de Matisse, primero porque las esculturas son pequeñas -de entre ocho y 30 centímetros- y porque existen muy pocas. En total, 84. Aquí se presentan 33 lo que supone que de un número bastante reducido, se presenta una parte importante. La tercera razón por la que no se conoce esta faceta o se ha olvidado es porque las esculturas se han considerado como formas de estudio y no figuras acabadas. No son estudios, aunque se considera como tal porque en la superficie de ellas se ve a Matisse modelar y él mismo deja la marca, la huella de sus herramientas, para enriquecer esas superficies", ha añadido Venzal.
La exposición incluye no solo dibujos, litografías, fotografías y documentos de la época, sino también un lienzo del artista. Sin embargo, son las esculturas las que predominan, organizadas en cinco secciones distintas que reflejan las cinco poses y motivos que Matisse investigó y repitió a lo largo de su carrera artística: figuras (femeninas) agachadas, figuras reclinadas, con los brazos levantados, retratos y diversas variaciones sobre estos temas.
El carácter "íntimo" de las esculturas del artista ha sido destacado tanto por el comisario Aymeric Jeudy, del Museo Matisse de Niza, como por la comisaria Sandra Giandreda, de Kunsthaus Zürich. Además, han afirmado que esta cuarta edición de la muestra, que ahora se presenta en España tras su paso por Suiza y Francia, ofrece la oportunidad de reconocer la relevancia del polifacético Matisse.
Esculturas principalmente de mujeres
La única figura que representa un modelo masculino en la exposición es una, mientras que las demás son imágenes de mujeres en diversas posturas: algunas están agachadas, otras tumbadas o con los brazos levantados, y también hay retratos de ellas.
Venzal ha explicado que Matisse se interesa por el cuerpo femenino, enfocándose en la esencia de las figuras más que en una representación fiel de la realidad. Esto le permitió "estropear" sus propias obras al eliminar brazos, con el fin de que se parecieran a otras esculturas, como la Victoria de Samotracia.
"En la investigación realizada para esta muestra hemos encontrado una nota de la asistenta de Matisse que explica que una de las esculturas retoma explícitamente la impresión de movimiento de la Victoria de Samotracia pero sin las alas, sin el soporte mitológico. Así, intenta encontrar una espiritualidad pero libertada de los símbolos para que sea contemporánea", ha concluido.
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