El Museo Lázaro Galdiano acoge desde el 5 de junio y hasta el próximo 30 de agosto la exposición 'Bunny', la primera muestra individual en España de la fotógrafa estadounidense Talia Chetrit (Nueva York, 1982). La exposición, incluida en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2026, llega a Madrid gracias al apoyo de Fundación Loewe y ofrece un recorrido por una de las voces más singulares y provocadoras de la fotografía contemporánea.
Reconocida internacionalmente por su exploración de cuestiones relacionadas con la identidad, la sexualidad y los mecanismos de construcción de la imagen, Chetrit ha desarrollado una práctica artística que desafía constantemente los límites entre la realidad y la ficción, lo público y lo privado. Su trabajo abarca desde autorretratos cuidadosamente escenificados hasta fotografías familiares íntimas y representaciones directas del cuerpo, incorporando con frecuencia elementos del propio proceso fotográfico, como la cámara, el estudio o la puesta en escena.
La exposición reúne una veintena de imágenes realizadas a lo largo de su trayectoria, incluyendo algunas obras inéditas. A través de ellas, la artista construye un universo visual en el que conviven retratos, escenas preparadas y sugerentes naturalezas muertas que invitan al espectador a cuestionar la forma en que las imágenes moldean la percepción, la memoria y el deseo.
“Sabemos que el momento es performativo, pero también que existe una realidad incrustada en esa actuación. Es una relación con la que me gusta jugar”, explica Chetrit, cuya obra se caracteriza por oscilar entre la dirección consciente de sus sujetos y la documentación espontánea de la vida cotidiana. Esta tensión se aprecia especialmente en las fotografías de su entorno más cercano, donde la presencia de familiares y seres queridos aporta una dimensión íntima y emocional a su trabajo.
Uno de los ejes centrales de 'Bunny' es la reflexión sobre las dinámicas de poder inherentes al acto fotográfico. A través de imágenes que exploran la vulnerabilidad, la representación y la mirada, Chetrit cuestiona quién controla la imagen y cómo se construyen las narrativas visuales. La artista reconoce que gran parte de su producción parte de experiencias personales y de su propio archivo fotográfico, utilizado como herramienta para investigar las relaciones entre intimidad, autoridad y memoria.
La propuesta expositiva se despliega en diferentes formatos y escalas. Desde pequeñas copias en blanco y negro que invitan a una observación cercana hasta fotografías de gran formato en color que ocupan el espacio con fuerza física, la muestra crea una secuencia visual cuidadosamente articulada que convierte el acto de mirar en parte esencial de la experiencia artística.
Más allá de la dimensión autobiográfica de muchas de las obras, 'Bunny' plantea preguntas sobre el papel de la fotografía en la sociedad contemporánea y sobre la forma en que esta ha transformado nuestra relación con el tiempo, los recuerdos y la identidad. En palabras de la propia artista, su trabajo continúa interrogándose sobre aquello que se ha ganado y perdido en los últimos años, especialmente tras los profundos cambios sociales derivados de la pandemia.
Con esta exposición, PHotoESPAÑA incorpora a su programación una de las figuras más relevantes de la fotografía internacional actual, mientras que el Museo Lázaro Galdiano se convierte en el escenario de un diálogo entre imagen, representación y experiencia personal que invita al público a replantearse los límites de la fotografía contemporánea.
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