CentroCentro, centro artístico dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, da a conocer la más reciente exposición de producción propia de 2025: 'El pico al aire', primera exposición monográfica institucional del artista Javier Garcerá en Madrid.
Bajo el comisariado de Isabel Tejeda, la propuesta consiste en una amplia instalación pictórica integrada por más de cincuenta piezas; alrededor de una veintena son obras inéditas creadas expresamente para esta muestra.
Un recorrido que convoca a la calma y al pensamiento
'El pico al aire' propone una vivencia envolvente y sensorial para los visitantes. El silencio, la iluminación y la gama cromática configuran ámbitos que invitan a detener el bullicio presente tanto en el entorno urbano como en nuestro propio interior, en busca de quietud y contemplación. Una de las piezas, que remite a la forma de un retablo (un recurso utilizado anteriormente por el artista), establece un diálogo con la grandiosidad arquitectónica del edificio, evocando en su espacio central, mediante esta instalación pictórica, la imagen de un ábside, un lugar de recogimiento.
"Javier Garcerá se posiciona crítica pero poéticamente frente a la vida vertiginosa en la que el consumo de decenas de imágenes por segundo nos aboca a una mirada epidérmica y escasamente reflexiva”, ha contado la comisaria. “El artista aspira a otra forma de mirar como manera alternativa de situarse ante el mundo, ante las cosas y sucesos que nos rodean. Propone detenernos y mirar hacia el interior de unas pinturas en las que nos reflejamos y entramos sin darnos cuenta”.
En sus trabajos, ya sean grandes telas de seda o dibujos realizados sobre papel japonés, las alusiones a artistas como Fra Angelico o Manet se entrelazan con iconografías vinculadas al espacio de trabajo del creador, a su vida cotidiana y emocional, así como a la representación de naturalezas abandonadas, arquitecturas en ruina o en proceso de traslado. “Los suyos son cuadros preñados de signos, referencias metalingüísticas, pero también están cargados de afectos y energía emocional”, explica Tejeda. “Son obras que de forma poética abordan cuestiones urgentes como la crisis ecológica, la desigualdad, la precariedad global y la urgencia de recuperar valores éticos y espirituales y que reclaman reflexión, silencio e introspección al visitante. A recuperar la inocencia perdida”.
El título de la exposición alude a una de las cualidades que Juan de la Cruz atribuía al pájaro solitario como metáfora del alma contemplativa: mantener el pico elevado al aire como gesto de actitud activa. Otro referente fundamental es Goethe, en particular su poemario 'Diván entre Oriente y Occidente', donde el autor alemán conjugaba ambas tradiciones culturales.
Trayectoria de Javier Garcerá
Javier Garcerá (Puerto de Sagunto, 1967) vive en Madrid desde hace más de veinticinco años, ciudad a la que llegó gracias a una beca de la Casa de Velázquez tras residir en Roma, Milán y París. Es un creador cuya producción pictórica sobresale por su coherencia formal y hondura poética. A través de complejos lenguajes técnicos y compositivos desarrollados a lo largo de una extensa carrera, su pintura se distingue por una potencia visual sutil que le otorga una reconocida singularidad dentro del panorama del arte contemporáneo. Su obra de las últimas décadas persigue el conocimiento y la comprensión mediante discursos críticos que se nutren de poéticas de lo sublime sin renunciar a la serenidad de lo bello.
Garcerá ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en España como en otros países: Francia, Italia, Alemania, Suecia, Marruecos, Brasil, Estados Unidos, Argentina y Japón. Entre sus muestras institucionales más recientes destacan las celebradas en el Museo Barjola de Gijón (2025), el CAB de Burgos (2023), el Palacio de los Condes de Gabia (2020) y el Hospital Real (2019), ambos en Granada, así como en el Centro del Carmen de Valencia (2018). ABC Cultural le dedicó su stand en la edición 2024 de ARCO Madrid.
Su producción forma parte asimismo de relevantes colecciones públicas y privadas, como las del Senado, el Ministerio de Cultura, la UNED, el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa y el CAB de Burgos, las fundaciones Sorigué y Montemadrid, además de las colecciones Enate y Studiolo, entre otras.
El artista ha sido distinguido con importantes reconocimientos, entre ellos el premio del Senado de Pintura, el premio Generaciones, el premio ABC de Pintura y la primera medalla de la Exposición Internacional de Valdepeñas. Del mismo modo, ha obtenido relevantes becas concedidas por instituciones como la Academia Española en Roma, la Yaddo Corporation en Nueva York, el Colegio de España en París, la Casa de Velázquez en Madrid y la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca.
Perfil de Isabel Tejeda
Isabel Tejeda Martín (Madrid, 1967) es la comisaria de esta exposición. Catedrática en la Facultad de BBAA de la UMU, ha desarrollado labores curatoriales en Francia, Italia, Marruecos, Escocia, Argentina, Puerto Rico, Holanda, República Checa y España, en museos y centros de arte como el MNCARS, IVAM, Jeu de Paume, National Gallery of Scotland, MACA, MUVIM, Palazzo delle Papesse de Siena, Hospital Real de Granada, UMH, Musée Mohammed VI de Rabat, Tabacalera de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, Galleria Civica di Modena, entre otros.
Entre sus proyectos más destacados figuran: 'Territorios Indefinidos. Discursos sobre la construcción de la identidad femenina'; 'Marina Núñez: Carne'; 'Tadeusz Kantor: la clase muerta'; 'Liliana Porter'; 'Cabello & Carceller: en construcción'; 'Instalaciones y nuevos medios en las colecciones del IVAM'; 'Mary Kelly, La balada de Kastriot Rexhepy'; 'ORLAN + Davidelfín'; 'Francesca Woodman'; 'Anna Malagrida'; 'Eva Lootz, Hidrografías'; '100 años en femenino. Una historia de las mujeres en España'; 'Isidoro Valcárcel Medina. Echa por la sombra'; 'A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas (1929-1980)'; 'Enrique Marty: Teatro de la Memoria'; 'Lola Bosshard'; 'Yo lo vi. Pepe Miralles'; 'Tina Modotti, L’oeil de la révolution'; 'Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables'.
Fue directora del Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere de la Diputación de Alicante y responsable del Departamento de Artes Visuales de la CARM.
Ha recibido, entre otros reconocimientos, los premios Espais a la Crítica de Arte (Generalitat de Cataluña, Ayuntamiento de Girona); fue finalista del Premio de Ensayo Escritos sobre Arte, 2005 (Fundación Arte y Derecho); Premio Precrea Juana Francés de las Universidades Valencianas 2020; Premio Cátedra Anetta Nicoli, UMH, 2021; Premio Especial a la Transferencia y Divulgación Científica liderada por mujeres de la UMU, 2021; y el Premio a la trayectoria curatorial 2024, MAV.
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