Si alguien empieza a cantar aquello de "Cuando vengas a Madrid...", los más mayores es probable que continúen con el mítico "chulona mía" de Agustín Lara o recuerden versiones posteriores como la popularizada por "Morena mía". Pero desde hace un año, buena parte de los jóvenes responden ya con un espontáneo "pedazo de guapa", convirtiendo el estribillo de Pablito Tedeka en uno de los sonidos más reconocibles de las fiestas de San Isidro.
Con solo 23 años, Pablito Tedeka, artista madrileño natural de Rivas-Vaciamadrid, ha irrumpido en la escena musical con una propuesta fresca, castiza y contemporánea, capaz de mezclar la tradición madrileña con sonidos actuales. Su salto definitivo llegó en San Isidro 2025, cuando 'Pedazo de guapa' se viralizó en redes sociales, ahora, un año después, este single ha terminado convirtiéndose en una inesperada banda sonora de las fiestas populares.
Hace tan solo una semana, el artista ha presentado su primer EP, ‘Delirando por los madriles’, con el que el cantante continúa ampliando ese imaginario madrileño con canciones como ‘Antonio Palacios’, ‘Línea 6’ o ‘La Cibeles y mi abuela’, temas que hablan de identidad, nostalgia, gentrificación y de la relación emocional con una ciudad que reivindica desde lo cotidiano. Temas que tocará en su concierto este 14 de mayo en Las Vistillas.
Después de varios años trabajando en el proyecto musical, llega uno de los momentos más importantes hasta ahora: formar parte de la programación de San Isidro junto a nombres como Fangoria, David Otero o Celtas Cortos. ¿Cómo fue recibir esa llamada? ¿Qué pasó por la cabeza en ese instante?
Pues la verdad que al principio fue como un ‘shock’, como que no lo procesaba mucho. De hecho, me llamaron primero solo para cantar ‘Pedazo de guapa’ y luego, en la misma llamada, me dijeron si tenía alguna canción más. Y justo iba a sacar el EP, que salió precisamente este viernes. Entonces fue todo como muy rodado, y me cogieron para formar parte de ese cartel.
Ahora sigo en el ‘shock’ todavía, aterrizando un poco. Y sobre lo de compartir cartel con esos artistas… Vamos, es una locura. Lo hablaba mucho con mis amigos y es que es una locura que esté aquí mi nombre y aquí el de Hens (señalando la programación de San Isidro). Me gusta muchísimo Hens, Celtas Cortos obviamente son increíbles, un clásico. También está Vicente Calderón, que es otro grupo que está despuntando.
Además, ‘Pedazo de guapa’ ha acabado convirtiéndose en una de las canciones más asociadas a estas fiestas y en la banda sonora de San Isidro. ¿Cómo se vive algo así?
No me lo esperaba para nada. Se me ocurrió la idea como una o dos semanas antes de las fiestas de San Isidro del año pasado, así que tenía dos semanas para escribir la canción, grabarla, producirla, terminar todos los detalles, buscar portada y sacarla. Todo súper justo.
Hubo partes de la canción y de la producción que ni siquiera me terminaban de convencer, pero dijimos: "Vamos a sacarla porque si no, no sale". La portada fue una foto que hice el día anterior a San Isidro porque no sabíamos qué hacer. Compré unos calamares, me fui a tomar un café, hice una foto así medio ‘aesthetic’. O sea, todo me lo guisé y me lo comí.
Y luego ya ver que este año la utiliza el Ayuntamiento como banda sonora oficial. Es el ‘peak’ de lo que nació de una idea a lo que ha llegado a ser. Yo podía esperar muchas cosas buenas, pero lo mejor que podría haber soñado es exactamente lo que está pasando.
El single ‘Pedazo de guapa’ explotó en redes sociales el año pasado y muchísima gente empezó a usarla en vídeos relacionados con Madrid y las fiestas. ¿Cómo se explica una conexión tan inmediata con el público?
Para nada. Yo pensaba que a lo mejor conectaría con algunas personas, como piensas con todas las canciones, pero no esperaba tantísimo. Fue una locura todo el apoyo en redes sociales. Mi prima me decía: "Iba paseando por la calle y ha pasado un coche con tu canción". Y eso para mí era surrealista. Toda la gente usando la canción para plasmar sus momentos en San Isidro… fue increíble.
¿Cómo fue el proceso de crear la canción? ¿Qué se quería transmitir a la hora de componerla?
Yo tenía muy presente una idea que mi padre me ha inculcado mucho y es la importancia de la historia y de que los sitios no se pierdan ni se conviertan en McDonald’s. Eso lo tenía muy dentro y quería plasmarlo en una canción.
Pensé que ahora que había más gente interesándose por San Isidro y yendo a la pradera, quizá esto podía conectar con alguien. La escribí en tres días y la produjimos en muy pocos más. Todo fue muy rápido.
La canción mezcla humor, costumbrismo y también cierta crítica social. Hay referencias a la pérdida de identidad madrileña, a los bares de siempre que desaparecen o a tradiciones que se van perdiendo. ¿Madrid está viviendo una transformación cultural demasiado rápida?
Sí, y sobre todo por lo que me cuentan mis padres. Creo que es algo que lleva ocurriendo muchísimo tiempo. Historias de "aquí antes había tal sitio" y ahora ya no está. Y es una pena.
A mí especialmente me duele que desaparezcan cosas gastronómicas, porque forman parte de la cultura madrileña: las tapas, irte a tomar una cerveza a un sitio de toda la vida… es una pena que se pierda.
¿Hay algún sitio favorito que se espera que nunca cierre sus puertas?
El desinterés de muchos jóvenes por tradiciones como el chotis. ¿Preocupa que parte de la cultura popular madrileña pueda acabar desapareciendo?
Me daría pena, pero creo que ya hemos llegado un poco a ese punto. Si comparas San Isidro con la Feria de Abril, allí la gente joven participa porque lo ha vivido toda la vida. Aquí ya hemos pasado a que prácticamente nadie se viste de chulapo o baila chotis.
Con esta música no quiero decir "mirad cómo era antes todo", porque ni siquiera yo me he vestido nunca de chulapo. Pero sí me parece bonito recuperar ciertas cosas a nuestra manera, aunque no sea exactamente igual que hace cien años.
No hace falta llevar el traje entero, pero sí hacer pequeños guiños, bailar chotis aunque sea mal, por echarse unas risas, igual que pasa con las sevillanas.
Una de las frases más comentadas del tema es “mucha Feria de Abril y poco chotis”. ¿Falta reivindicar más las tradiciones madrileñas?
Sí, un poco sí. Creo que muchas veces admiramos muchísimo tradiciones de otros sitios y no cuidamos tanto las nuestras. Y no hace falta hacerlo desde algo súper rígido o tradicional, sino simplemente disfrutarlo y hacerlo nuestro.
Este viernes 9 de mayo llega el primer EP, titulado ‘Delirando por los madriles’, ¿Qué representa este trabajo?
Al final, como hubo tanta gente que disfrutó ‘Pedazo de guapa’, quería darle un pequeño regalo a toda esa gente y hacer una canción parecida.
Las otras canciones del EP no tienen nada que ver entre sí, aunque sí tiran por lo castizo, la guitarra española y sonidos más ligados a Madrid. Hay una canción más reivindicativa sobre la gentrificación que se llama ‘Antonio Palacios’, en honor al arquitecto, y otra que se llama ‘Línea 6’, que creo que representa bastante a los madrileños.
‘Línea 6’ habla de esa sensación de cruzarte con alguien guapísimo en el metro, tener un crush y no volver a verle nunca más.
En la canción ‘La Cibeles y mi abuela’, mencionas a tus abuelos. ¿Qué importancia han tenido y cuál ha sido su vínculo con Madrid?
Me hace mucha ilusión que vengan a las Vistillas y hacerles partícipes de todo esto. Muchas veces les enseño las canciones, los grabo y los subo.
‘La Cibeles y mi abuela’ realmente es una canción hacia mi pareja, que es de Almería. Es como enseñarle Madrid y decirle "vente para acá". Cuando digo "mi abuela pregunta por ti", es porque literalmente mi abuela le pregunta cuándo va a subir a Madrid y le quiere enseñar sitios.
¿Este EP define por fin quién es Pablito Tedeka a nivel musical?
Sí, yo creo que sí. Creo que encontré un sonido que me representa mucho. Sobre todo el mirar hacia dentro.
Llevo estudiando guitarra clásica desde los ocho años, siempre me han gustado las canciones melódicas y durante un tiempo hacía música donde eso no se veía tan reflejado.
Creo que este proyecto ha sido también aprender a aceptar mis virtudes y quién soy, y convertir eso en algo que transmita de verdad.
En esa combinación de lo castizo y lo moderno, ¿está la identidad de tu música?
Sí, totalmente. Creo que fue mirar hacia dentro y aceptar lo que ya formaba parte de mí.
La guitarra clásica, los ritmos latinos y ciertas melodías son cosas que siempre han estado conmigo y que ahora por fin estoy sabiendo integrar en mi música.
En trabajos anteriores como ‘Aritos Golden’ se pueden notar influjo de tendencias más urbanas, incluso ciertos guiños a artistas como C. Tangana o Dellafuente, aunque manteniendo una identidad muy propia. ¿Qué artistas han ejercido más influencia?
Sobre todo C. Tangana y Dellafuente. También me gusta muchísimo Guitarricadelafuente.
El álbum de El Madrileño fue muy importante para mí. Yo, ingenuamente, no disfrutaba mucho del flamenco y ese disco me hizo ver que no tenía por qué tirar tanto hacia lo urbano.
Me hizo entender que podía hacer música que no fuera para un grupo concreto, sino algo que pudiera gustarle a mucha gente.
También hubo una etapa de composición en inglés, y experiencias como Michigan o el Erasmus en Italia parecen haber influido mucho. ¿Qué aprendizajes dejaron esas etapas fuera de España?
Cuando empecé a cantar escribía todo en inglés porque me daba muchísima vergüenza expresarme en español. El inglés era como un escudo.
Luego entendí que para conectar realmente con el público español tenía que cantar en español. Y además ahora me parece un idioma preciosísimo para cantar.
De esas etapas fuera aprendí muchísimo, tanto musical como personalmente.
Ahora mismo estás muy ligado a una estética y un sonido muy madrileños. ¿Sientes que has encontrado definitivamente tu sitio artístico o todavía estás explorando?
Ahora mismo estoy muy centrado en Madrid, pero obviamente seguiré evolucionando. Tengo muchas historias que contar y muchas cosas de las que hablar.Pero sí que siento que he encontrado un sonido que me gusta mucho y que quiero seguir explorando esos ritmos con guitarra clásica, latinos y melodías muy emocionales.
En redes sociales se ha consolidado una imagen muy ligada a lo castizo y lo madrileño. ¿Es ese el público que más conecta con el proyecto?
Sí, creo que mucha gente ha llegado a mí por eso. Pero también creo que las canciones hablan de un Madrid muy abierto.
No solo de la gente nacida aquí, sino también de todos los estudiantes y personas de fuera que viven en Madrid y hacen vida aquí.
Los vídeos acumulan millones de reproducciones y cientos de miles de likes. ¿Cómo llevas esa exposición y el crecimiento en redes?
Ha sido un proceso de muchísimo aprendizaje. Una de las cosas más importantes que he entendido es que tienes que contar una historia.
Con San Isidro, Madrid y todas estas canciones he encontrado algo que contar. Y también he aprendido a cómo contarlo.
¿Crees que TikTok y las redes sociales pueden ayudar a que las nuevas generaciones se interesen otra vez por tradiciones populares?
Sí, totalmente. Al final muchas veces la gente conecta con algo porque lo ve contado de una manera cercana o divertida.
Si consigues enseñar ciertas tradiciones desde algo más moderno o natural, creo que mucha gente joven puede interesarse.
¿Hasta qué punto interesa seguir por esa línea castiza sin caer en el encasillamiento?
Me gusta muchísimo y estoy muy orgulloso de ello. Soy consciente de que mucha gente ha llegado por hacer canciones ambientadas en Madrid y siento que todavía me queda muchísimo por explorar dentro de ese universo.
Imagino que, como madrileño, la Pradera será una parada obligatoria. ¿Qué es lo que más gusta de estas fiestas y a qué conciertos está previsto asistir?
En principio sí iré, aunque justo este año voy a estar liadísimo porque también voy a estar de un lado para otro promocionando la canción ‘Pedazo de guapa’. Pero obviamente quiero disfrutarlo. Lo que más me gusta es el ambiente, ver a tanta gente junta celebrando y viviendo Madrid.
¿Cómo afrontar el concierto de San Isidro? ¿Da vértigo actuar delante de tanta gente?
Sí que es verdad que ya tuve una experiencia previa cantando delante de 6.000 personas en el Palacio de Vistalegre con la Fundación Lo Que De Verdad Importa. Además, llegué fatal de la voz y sobreviví a eso, así que pienso: si superé aquello, puedo hacer esto.
Más que nervios, tengo ganas. Lo que más me preocupa es conectar con la gente, aunque no se sepan las canciones todavía.
Y, por último: ¿cómo se definiría en una sola frase el Madrid que aparece en las canciones?
Quería hacer música tanto para madrileños como para enseñar lo que creo que es Madrid.
Hay mucha gente de fuera que piensa que Madrid es una ciudad muy egocéntrica o cerrada, pero yo siento que el Madrid del que hablo incluye a todos: a los que nacieron aquí y a los que han venido de fuera y han hecho de esta ciudad su casa.
Mis canciones hablan de disfrutar Madrid, de compartirlo y de pasarlo bien juntos.
Conoce la agenda cultural de San Isidro 2026. AQUÍ.
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