Las galerías de todo el mundo se han dado cita en ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. El mar (océano) Caribe es el gran protagonista de esta edición: una oleada de tradiciones y cubismo surrealista. Pero sobre todo una llamada a pensar sobre el paso de la humanidad en las playas: la contaminación. El arte moderno y contemporáneo llenan desde este miércoles, hasta el 10 de marzo, los pabellones de Ifema Madrid. En las variadas muestras de las galerías se aprecian obras con todo tipo de materiales y soportes, desde los más clásicos, como la pintura en lienzos, hasta vidrio, telares, incluso pétalos de rosa. Sin duda, una experiencia artística que aúna los estilos de cada creador.
En esta 43ª edición exponen 205 galerías de 36 países diferentes en dos pabellones del recinto, una cifra que ha ido creciendo a medida que han pasado las ediciones, y no es casualidad, ya que, a parte de ser una exposición para quien tenga interés en las disciplinas artísticas, también es y sobre todo, un mercado de arte donde acuden los artistas y también coleccionistas, comisarios, representantes de instituciones y centros de arte de todo el mundo. El precio varía en cada pieza, pero pueden llegar a costar miles de euros.
"Es una forma de hablar de la situación en la que vivimos"
Dos misiles de metal y madera esmaltada encaran un vídeo de dos clavos 'bailando' (KÜSS, 2010). Una contraposición de Juan Luis Moraza que invita a la reflexión; los clavos representan a dos personas bailando y besándose, el amor; mientras que los misiles, representan la violencia. La escultura "Cifras de ley (semillas de pugna), 2018-2024" se conforma de dos proyectiles de metal y madera, una escultura que Moraza tenía desde hace años pero que bien se puede aplicar al contexto de la actualidad. En el níquel se pueden apreciar, entre otros, grabados verticales de números romanos, caracteres del griego antiguo, hebreo y asiáticos. "Están unidas todas las religiones y todas las civilizaciones, unidas pero en guerra", explica la Galería Espacio Mínimo. "Es una forma de hablar de la situación que vivimos ahora mismo de amor, odio y lucha entre nosotros". Un espacio que este año trae una propuesta intimista poniendo en el foco los recuerdos, la muerte y la sensibilidad.

Las galerías españolas representan más de un tercio del total, 73, mientras que la representación iberoamericana cuenta con 38. Una de ellas, W- Galería, cuenta con obras de Chonon Bensho, una artista peruana que borda sobre tocuyo (tela burda de algodón) escenas cargadas de simbología. Uno de los métodos que utiliza es el kene, un diseño tradicional del pueblo shipibo-conibo, compuesto de patrones geométricos que se aprecian en las ropas de los personajes: el mar, la tierra y las conchas de las tortugas. Sus obras tienen cierta geometría en triángulo y simetría. Dibuja las formas con una linea negra de hilo y contrasta el cabello de los personajes. Por otra parte, entre los artistas europeos, Patrizio Di Massimo se propone a él mismo en un óleo sobre lienzo donde reinan los colores primarios (rojo, amarillo y azul). Chert Lüde explica que 'Escritura automática' propone una visión surrealista sobre dejar las ideas y las cosas venir libremente.

El mar y océano Caribe
Si bien el año pasado el mar Mediterráneo despuntó entre todas las exposiciones, este año es el Caribe. 'La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico' que representa el mar Caribe como algo más, como un océano de dimensión continental y con forma de red. "A través de este espacio oceánico, se plantea pensar y actuar desde la orilla", explican Carla Acevedo-Yates y Sara Hermann Morera, comisarias del espacio. "Actuar en la orilla es funcionar desde un espacio de intercambio y de constante inestabilidad y turbulencia". En este ambiente exponen artistas como el surrealista Fabrizio Arrieta o el francés Adler Guerrier. También Quisqueya Henríquez con 'Trash Ice', que invita a reflexionar sobre la contaminación en los mares y las playas de plástico. La huella humana en un espacio natural y de vida. Su obra es un tapiz hecho a mano que aglutina botellas y que en la parte superior se ve el mar, apenas. A través de unos círculos se deja ver los cuellos de las botellas y el color, un elemento que la artista destaca.

Con un despliegue de ropas carnavalescas y coloridas en el suelo, Emilia Azcárate, representa el carnaval caribeño y las tradiciones de Puerto España: "Cada año recogí los deshechos de los disfraces de las calles y los cosí a unas telas que desde el suelo emergen como seres fantásticos". La obra se levanta en el centro levemente y está compuesta por ropas coloridas, tejidos translúcidos, con lentejuelas, abalorios cosidos a las prendas, aros de metal, plumas, bisutería, etc.
Galerías y puntos de encuentro Arco
Max Hetzler, Vera Munro o Fortes D'aloia & Gabriel son algunas de las galerías que entran al programa. Se suman junto a Krinzinger o Mai 36, espacios que llevan años exponiendo. Además la sección 'Opening. Nuevas galerías' da lugar a los proyectos que han abierto sus puertas hace poco. Representa la apuesta joven del galerismo internacional con 15 galerías como Blue Velvet, Espacio Continuo o Fermay. Otra sección, 'Nunca lo mismo'. Arte Latinoamericano' contribuye a la investigación del arte en la región. Los comisarios son José Esperanza Chong Cuy y Manuela Moscoso. 12 galerías dejaran ver el trabajo de artistas procedentes de Latinoamérica.
Los foros son otra apuesta de ARCO. La feria ha agendado espacios en los que se compartirán ideas, como por ejemplo, el foro sobre el coleccionismo, museos y el Speakers'corner. Sin duda, el foro sobre el tema principal caribeño será la joya de la corona. También habrá encuentros profesionales, bajo invitación que se centrarán en esta ocasión en el Encuentro Un baile institucional, dirigido por Martí Manen, o el Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, dirigido por Amanda de la Garza y Manuel Segade. Por otro lado, ArtsLibris volverá a estar presente en ARCOmadrid con más de ochenta editores de veinte países a los que se sumarán diferentes presentaciones de publicaciones en el espacio Arts Libris Speaker´s Corner.