Madrid se llena de exposiciones fotográficas

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra desde este martes y hasta el 27 de julio las obras de Leonardo Cantero y Robert Smithson en el marco de PhotoEspaña 08. Estas exposiciones contribuyen, según ha dicho Manuel Borja-Villel, director del museo, "a integrar cada vez más la fotografía" en la colección de la institución y a "reivindicar a estos autores, conservando y manteniendo sus archivos". En este sentido, las fotografías de Cantero constituyen una cuarentena de obras que forman parte de las más de 400 que tiene el Reina Sofía y que fueron donadas por la familia del artista en 2005, según ha recordado la comisaria de la muestra, Catherine Coleman.

Son trabajos que representan la vida apacible y la cotidianeidad rural desde una óptica antropológica. Todas ellas están tomadas en su finca La Dehesa del Hoyo en Sotillo de la Adrada (Ávila) entre los años 40 y los 60. Fundador en Madrid en 1957 del grupo Palangana junto a los fotógrafos Gabriel Cualladó, Francisco Gómez, Gerardo Vielba y Paco Ontañón, la llamada Escuela de Madrid, Cantero fue el único que nunca realizó una exposición individual de su obra por lo que ahora el MNCARS le rinde justo tributo.

Asimismo, el MNCARS presenta también en las fechas antes citadas la instalación 'Hotel Palenque, 1969-1972', elegida por el comisario de la misma y del festival, Sergio Mah, como ejemplo de la preocupación por el lugar, una constante en toda la obra del norteamericano Robert Smithson. Mah ha destacado que entre el trabajo de Cantero y el de Smithson hay puntos de conexión, ya que ambos proponen trabajos de "documentación fotográfica". Asimismo, ha manifestado que 'Hotel Palenque' se realizó en 1969 durante un viaje del artista por la península de Yucatán en México.

Cuando llegó al sur encontró este hotel en restauración que mostraba, al mismo tiempo, una obra en construcción y una ruina contemporánea. Para Smithson suponía la prueba de que el proceso de destrucción y renovación propio de la cultura Maya, aún seguía activo. Las diapositivas se tomaron mientras se movía a través del edificio, mostrando el ciclo de decadencia y renovación por el que estaba pasando tras las sucesivas reformas a las que era sometido por sus dueños.

Museo de Colecciones ICO
De los preparativos en las Azores que desencadenaron la guerra de Irak a las imponentes montañas nevadas de los Alpes, un conjunto de cien imágenes se exhiben, dentro del programa de PHotoEspaña, en el Museo de Colecciones ICO. La exposición "Lugares comprometidos, topografía y actualidad", que se mostrará en la sede del museo hasta el próximo 24 de agosto, integra un centenar de fotografías de once artistas internacionales que reflexionan sobre los cambios sufridos por la representación de la topografía dentro del campo fotográfico.

Para ello, los fotógrafos seleccionados parten de la representación de lugares específicos para establecer un juego en la forma de reconocerlos, al tiempo que cuestionan el significado documental que ha existido en este género a lo largo de la historia de la fotografía. En la muestra, el espectador podrá ver los paisajes africanos rurales y urbanos de la española Patricia Dauder; escenas de entrenamientos de guerra en las obras de An-My Le; fotografías aéreas de casas alemanas rescatadas por Joachim Koester o el despegue de los aviones de los gobernantes que participaron en la cumbre de las Azores fotografiados por el portugués Augusto Alves da Silva.

Los artistas que participan en la muestra son Patricia Dauder (España), Joachim Koester (Dinamarca), An-My Le (Vietnam), Peter Piller y Beate Gutschov (ambos de Alemania), Geert Goiris (Bélgica), Pedro Barateiro y Augusto Alves da Silva (ambos de Portugal), Walter Niedermayr (Italia), Simon Starling (Inglaterra) y Tary Simon (EE.UU).

Según Sérgio Mah, comisario de la muestra, estos artistas forman parte de una generación de autores que plantean nuevas formas de acercamiento a la fotografía con relación al tema-lugar, y detrás de la belleza que reflejan sus imágenes -ha dicho- existe cierta forma de "dramatismo".

Instituto Cervantes
La exposición 'De Viaje', abierta hasta el 21 de septiembre en la sede central del Instituto Cervantes, en Madrid, muestra cinco perspectivas distintas de la fotografía viajera concebidas por fotógrafos de España, Brasil, Colombia y México. La muestra, en el marco de PHotoEspaña 2008, exhibe casi 200 imágenes que ofrecen 'desde un blog familiar hasta fotografía más urbana, paisajística, contraponiendo dos miradas o a modo de diario de motocicleta', como ha recordado la directora del Cervantes, Carmen Caffarel, quien ha señalado también que la exposición viajará posteriormente por los centros de la red del Cervantes en el mundo.

El hilo conductor de la muestra, comisariada por Horacio Fernández, es la relación entre la fotografía y los viajes a través de la obra de seis artistas: el madrileño Juan Valbuena, el mexicano Pablo López, el colombiano Mateo López, el brasileño Odires Mlászho y sus compatriotas Ana Paula Paiva y Fernando Martinho, que trabajan en pareja. La muestra, según el comisario, ofrece, además 'vías de desarrollo de la fotografía actual'.

Juan Valbuena bajo el título 'No era aquí', expone fotografías en blanco y negro tomadas en ciudades como Barcelona, Marsella, Nápoles y Estambul que forman parte de su trabajo en torno a los puertos mediterráneos. Pablo López presenta 'Terrazo', una serie de paisajes que abordan la relación del hombre con su entorno a través de imágenes urbanas tomadas en la periferia de México DF, y otras más naturales procedentes de la región de Chiapas.
Por su parte, Mateo López muestra en su 'Diario de motocicleta 2007' un documentado trabajo realizado en un recorrido en Vespa a lo largo de 2.153 kilómetros por tres ciudades de Colombia.

El brasileño Odires Mlászho presenta 'Paisagens cambiantes' a partir de libros de viajes en los que el artista aplica una técnica, inventada por él y que denomina 'exfoliación', sobre los textos y las ilustraciones fotográficas, modificando así la textura del papel y las gamas cromáticas, con lo que las imágenes iniciales de paisajes resultan irreconocibles. Finalmente, Ana Paula Paiva y Fernando Martinho ofrecen una perspectiva más familiar en su '¡América Latina com um bebê na mala!' (América Latina con un bebé en la mochila).