La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se celebrará del 17 al 22 de marzo en la capital, consolidando su posición como el mayor escaparate de la moda de autor en nuestro país, así como un espacio estratégico para el sector. Además, esta edición estará marcada por la celebración del vigésimo aniversario de la plataforma EGO, una herramienta de exposición de los talentos emergentes en materia de moda. “Es la cantera de los diseñadores de la moda española”, ha explicado Asier Labarga, director del evento.
La pasarela madrileña ha cumplido más de cuarenta años de trayectoria y su director ha trasladado a Madridiario que “nuestra fortaleza es la artesanía”. La organización ha defendido que la identidad española se encuentra estrechamente vinculada a la riqueza de sus técnicas artesanales. Frente a otros modelos internacionales más industrializados, “nosotros tenemos una característica muy diferencial entre el resto y es que somos moda de autor, diseñadores más pequeños, más artesanales y con más costura”.
Sin embargo, desde la MBFW ha alertado de que la moda también atraviesa un periodo de adaptación.“El mundo de la moda vive un momento ahora mismo de transformación obligatoria”, ha señalado. Aunque, lejos de interpretar este escenario como una amenaza, Labarga ha defendido que “supone un reto, pero también una oportunidad”.
En este sentido, la edición de marzo de 2026 ha otorgado más importancia al talento emergente. Tradicionalmente, la plataforma seleccionaba a diez diseñadores para presentar colección en pasarela, en una jornada dedicada específicamente a los artistas incipientes. Sin embargo, este año se incorporarán 20 marcas adicionales en formato showroom dentro del Cibelesespacio, un punto de encuentro entre profesionales y asistentes. Además, este formato permitirá que los creadores muestren sus piezas, accesorios o propuestas puntuales sin necesidad de presentar la colección completa.
“En el mundo de la moda, aparte de tener una estrategia comercial, tienes que tener una estrategia bien planteada en comunicación y social media”
Para la selección de autores, Labarga ha contado que se ha utilizado un proceso multidimensional. “Se usan criterios de creatividad, pero también tenemos criterios de sostenibilidad, de planteamiento, de estrategia empresarial”, ha afirmado el director de la MBFW. La evaluación no se ha limitado al impacto visual, sino que ha tenido en cuenta la ejecución técnica, el patronaje, la artesanía, la innovación y la capacidad del diseñador para desarrollar un proyecto empresarial viable. “En el mundo de la moda, aparte de tener una estrategia comercial, tienes que tener una estrategia bien planteada en comunicación y social media”, ha destacado el dirigente al mismo tiempo.
La democratización del acceso ha sido otra de las apuestas para la organización del evento. Durante esta edición, la institución ha reservado un pequeño cupo de entradas para el público general. Labarga ha manifestado que la posibilidad de asistir a un desfile de moda “fortalece la conexión emocional entre consumidor y marca”.
Crear desde la artesanía
En este contexto se ha situado Sara Mateos, diseñadora seleccionada en la plataforma EGO con su firma Pringa Estudio. Su proyecto ha evolucionado hacia una propuesta que combina moda, escultura y experimentación material.
Formada en Bellas Artes y Moda, Mateos ha integrado ambas disciplinas en su proceso creativo.“Muchas veces también va un poco por un sentido más escultórico y las piezas que además que más me gusta hacer pues son las piezas más experimentales, más de esculpir”, ha señalado a este periódico digital. La artista aproxima al diseño las partes del cuerpo. Músculos, volúmenes o texturas se convierten en materia prima para construir prendas que desafían los códigos tradicionales del vestir.
En este aspecto, Mateos ha comentado que la propuesta no prioriza siempre la funcionalidad. Muchas de sus piezas exploran dimensiones conceptuales y performativas, invitando a reflexionar sobre conceptos como la identidad, el cuerpo y la representación. Además, la artesanía ocupa un lugar central en su trabajo. “Yo soy súper artesana”, ha afirmado. En su proceso no solo diseña, sino que crea materiales propios y desarrolla volúmenes desde cero. La música ha sido otro elemento clave en su última colección, inspirada en el universo de las raves. “Desde dónde sale la música, qué te hace sentir la música, dónde te lleva la música”, ha descrito como parte del concepto creativo.
“No son la cosa más ponible del mundo ni la más llevable del mundo”
Para Mateos, presentar en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid ha supuesto para ella un hito profesional. “A mí me hace muchísima ilusión, es una cosa que llevaba ya queriendo hacer un tiempo”, ha confesado. La pasarela le ha permitido mostrar su trabajo en un contexto escénico, aunque reconoce que muchas de sus prendas “no son la cosa más ponible del mundo ni la más llevable del mundo”. Sin embargo, la diseñadora pretende que durante estos días su moda se entienda “desde un punto de vista artístico y no tanto como desde el punto de vista capitalista de la venta”.
Moda de contrastes
La plataforma EGO contará también en esta edición con la participación de la firma Mericusan, proyecto creativo de la diseñadora gallega María Feijoo Sanmartín. Su trabajo se caracteriza por explorar la identidad femenina a través de la combinación de universos estéticos aparentemente opuestos. En sus colecciones conviven referencias del anime y el manga japonés de los años noventa con elementos barrocos y vitorianos reinterpretados. “La idea de la colección es un poco el juego de opuestos que hago siempre”, ha detallado la creadora. “Siempre hablo de identidades femeninas y traigo referentes del anime y del Japón de los 90 para crear ese diálogo de opuestos en torno a la identidad”, ha añadido.
“Lo del anime y el manga es porque desde pequeña siempre los he visto y es ahí donde encuentro la manera de hablar de identidad femenina como yo quiero hacerlo”, ha subrayado la autora. En ese mismo universo creativo se inscriben también las referencias al estilo lolita japonés, una subcultura que toma elementos del barroco y del periodo victoriano para reinterpretarlos en clave contemporánea. “Al final la moda es un ciclo y no para de dar vueltas recuperando cosas del pasado”, ha apuntado.
La colección que presentará estos días en la pasarela, 'Ángel de Cristal', combina volantes, enaguas y siluetas románticas con una paleta en blanco y negro. Los materiales y las texturas ocupan gran parte del protagonismo de la creación. Encajes, puntillas, fruncidos o lazos combinados con resinas, cristales y procesos de transformación material. “Empecé a probar con objetos y con la ropa, usando cristales o resinas, jugando con ese acto de encapsular o proteger y llevando ese significado a la prenda”, ha descrito Feijoo.
"Tuve la oportunidad de profundizar un poco más y hacer ideas que igual se me habían quedado en el tintero”
Su participación en el evento ha supuesto también un impulso para retomar y profundizar en el proyecto creativo que ya venía desarrollando. “Fue como abrir otra vez el proyecto que ya tenía y meterle un poco de caña, porque cuando me confirmaron que podía desfilar yo tenía bastante hecho, pero me faltaban bastantes looks”, ha relatado. También tuve la oportunidad de profundizar un poco más y hacer ideas que igual se me habían quedado en el tintero”, ha explicado.
Sin embargo, la diseñadora ha reconocido que la industria de la moda puede resultar compleja para los creadores emergentes. Procedente de una ciudad pequeña (Vigo), considera que abrirse paso en el sector requiere superar barreras relacionadas con los contactos o la estructura profesional del propio mercado. “No tengo tantos contactos ni conozco mucho los sitios”, ha comentado.
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