La Fundación Canal presenta del 4 de febrero al 3 de mayo de 2026 la exposición 'Arte urbano. De los orígenes a Banksy', una amplia muestra que analiza la evolución del arte urbano desde su nacimiento en la década de 1960 hasta su consolidación como una de las expresiones artísticas más influyentes de la actualidad.
Enmarcada en su línea de programación centrada en Arte y Entorno, la exposición propone un recorrido internacional por un fenómeno creativo que surgió fuera de los circuitos institucionales y que ha transformado la relación entre creación artística, espacio público y sociedad. La muestra examina tanto sus raíces clandestinas como su progresiva institucionalización, sin obviar las tensiones que siguen definiendo al movimiento.
El itinerario expositivo arranca en los orígenes del grafiti neoyorquino de finales de los años sesenta
Comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi, reúne más de 60 obras de algunos de los nombres más relevantes del arte urbano a nivel mundial. Entre ellos figuran Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Crash, Seen, Blek le Rat, Miss.Tic, Invader, JR, Os Gêmeos, Vhils y Obey, junto a artistas españoles como SUSO33, El Xupet Negre o PichiAvo. La exposición presta especial atención a Banksy, convertido en una figura clave para comprender la dimensión mediática, política y simbólica del arte urbano en el siglo XXI.
El recorrido se articula en cinco etapas cronológicas, a las que se suma un apartado monográfico dedicado a Banksy. Como cierre, la muestra plantea un debate sobre qué puede considerarse hoy arte urbano, invitando al visitante a reflexionar sobre los límites de esta disciplina y su dependencia del contexto social, histórico y simbólico.
De la firma clandestina al lenguaje artístico
El itinerario expositivo arranca en los orígenes del grafiti neoyorquino de finales de los años sesenta, cuando la práctica surgió sin pretensiones artísticas, ligada a la visibilidad y la afirmación identitaria en contextos de marginalidad y desigualdad. Aquellas primeras firmas o tags evolucionaron hacia complejos códigos visuales y estrategias de ocupación del espacio urbano, convirtiendo la ciudad en un territorio simbólico en disputa.
A partir de los años ochenta, el arte urbano comenzó a establecer vínculos con galerías, museos y coleccionistas. Este proceso de legitimación, no exento de controversia, amplió sus lenguajes, técnicas y soportes, y abrió el camino hacia su reconocimiento como forma de arte de pleno derecho.
La exposición invita al visitante a reflexionar sobre los límites de esta disciplina y su dependencia del contexto social, histórico y simbólico
En su expansión europea, el movimiento incorporó nuevos recursos como el esténcil, la intervención monumental o la poesía visual, transformando el muro en un espacio de diálogo con la arquitectura, la memoria y la identidad colectiva.
Un fenómeno global en la era digital
Desde el año 2000, el arte urbano ha vivido una diversificación de lenguajes impulsada por internet y las redes sociales. Las obras trascienden su ubicación física para circular globalmente, ser reinterpretadas y alcanzar una visibilidad inmediata. Este cambio ha contribuido a que un público cada vez más amplio lo perciba como arte contemporáneo, aunque persista la fina frontera entre creatividad e ilegalidad.
Si (
No(
A favor (
En contra (
