CaixaForum Madrid abre sus puertas a una de las grandes figuras del arte moderno con la exposición 'Chez Matisse. El legado de una nueva pintura', que podrá visitarse hasta el 22 de febrero de 2026. La muestra, fruto de la colaboración entre el Centre Pompidou y la Fundación 'la Caixa', incluye 46 obras de Matisse y 49 de otros artistas que dialogan con él, revelando un siglo de creación y vanguardia. A partir del 26 de marzo de 2026, la exposición se trasladará a CaixaForum Barcelona hasta el 16 de agosto.
Henri Matisse (1869-1954) transformó la pintura europea a principios del siglo XX con una concepción explosiva del color y, décadas después, con sus collages que reinventaron el espacio pictórico. Su obra, definida por la combinación de primitivismo, abstracción y figuración, ejerció una profunda influencia sobre artistas de distintas generaciones.
El título de la exposición, 'Chez Matisse', refleja la hospitalidad y complicidad del maestro, cuya casa se convirtió en punto de encuentro de la vanguardia parisina. La muestra permite recorrer ocho apartados cronológicos, desde los primeros paisajes y bodegones de 1900 hasta las obras de madurez y los collages recortados de los años 50, pasando por el cubismo, la abstracción y su relación con artistas contemporáneos como Picasso, Françoise Gilot, Daniel Buren o Barnett Newman.
Diálogo entre generaciones y géneros
Además de explorar la obra de Matisse, la exposición incluye a artistas que le rinden homenaje o se inspiran en su legado, como Pierre Bonnard, Georges Braque, Sonia Delaunay, Natalia Goncharova y Zoulikha Bouabdellah. Una sección destacada aborda la mirada femenina, incorporando reflexiones sobre el arte decorativo y los límites de la pintura, así como la representación del desnudo y la reinterpretación del cuerpo femenino desde perspectivas contemporáneas.
La exposición combina las facetas más innovadoras de Matisse: desde su dominio del color hasta la capacidad de transformar la privación y la enfermedad en creaciones luminosas. Obras como 'Jazz' (1947) o su colaboración con Le Corbusier en la Capilla del Rosario de Vence reflejan la influencia de Matisse en la pintura abstracta norteamericana y en las nuevas generaciones de artistas del siglo XX y XXI.
Según Matisse, “lo decorativo es algo extremadamente valioso para una obra de arte… toda pintura es decorativa, dado que decora, que colorea, que embellece”. Esta filosofía guía la exposición, que permite al visitante experimentar un diálogo entre la obra maestra y la creación contemporánea, consolidando a Matisse como un referente de la modernidad y de la historia del arte.
La exposición contará además con un ciclo de actividades para expandir la experiencia de los visitantes, acercando la obra de Matisse y sus contemporáneos a públicos de todas las edades y niveles de conocimiento artístico.
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