Festival Feminajazz: una celebración de la música y el empoderamiento femenino

En un evento que ha capturado la atención de amantes de la música y defensores de la igualdad de género, el Festival Feminajazz en su VI edición 2024, se ha consolidado como un espacio vital para la expresión artística y el empoderamiento femenino. Recientemente, hemos entrevistado a tres destacadas figuras del festival: Beatriz Ortega (directora del Festival, junto a Patricia Krauss, Alana Sinkëy y Lara Wong, quienes compartieron sus experiencias y visiones sobre la importancia de este evento.

FeminaJazz es el primer y único festival que muestra el talento y la increíble pasión de las mujeres en el Jazz, con estrellas nacionales e internacionales. El festival cuenta entre otras actividades con conciertos, mesas redondas, conferencias, programación para los más pequeños y encuentros profesionales internacionales. FeminaJazz es mucho más que un festival, un espacio para la improvisación e innovación musical liderada por mujeres.

Una plataforma para las mujeres en la música

Durante la entrevista, Beatriz Ortega, una de las organizadoras del festival, enfatizó la necesidad de crear espacios donde las mujeres puedan mostrar su talento sin las limitaciones que a menudo enfrentan en la industria musical. "El Feminajazz no solo es un festival, es una plataforma que busca visibilizar a las mujeres en un ámbito que ha sido históricamente dominado por hombres", afirmó Ortega. Esta declaración resuena con la misión del festival de promover la igualdad y la diversidad en la música.

La perspectiva de Alana Sinkëy

Alana Sinkëy, una talentosa músico y compositora, también participó en la conversación, compartiendo su experiencia personal en la industria. "A menudo, las mujeres enfrentamos desafíos únicos, desde la falta de oportunidades hasta la necesidad de demostrar constantemente nuestro valor", comentó Sinkëy. "El Feminajazz es un espacio donde podemos ser escuchadas y valoradas por nuestro arte, sin prejuicios". Su testimonio refleja la realidad de muchas artistas que luchan por ser reconocidas en un entorno competitivo.

Lara Wong y el futuro del Feminajazz

Por su parte, Lara Wong, otra destacada artista del festival, habló sobre el futuro del Feminajazz y su impacto en la comunidad. "Este festival no solo celebra la música, sino que también educa y empodera a las nuevas generaciones de mujeres artistas", explicó Wong. "Es fundamental que sigamos construyendo puentes y creando redes de apoyo entre mujeres en la música". Su visión optimista sugiere que el festival tiene el potencial de convertirse en un referente no solo en España, sino a nivel internacional.

La entrevista concluyó con una invitación a la acción para todos aquellos que apoyan la igualdad de género en la música. "Invitamos a todos a unirse a nosotros en el Feminajazz, a disfrutar de la música y a ser parte de este movimiento", dijeron las tres artistas en unísono. Este mensaje resuena con la creciente necesidad de crear espacios inclusivos y de celebrar la diversidad en todas sus formas. Feminajazz se erige como un faro de esperanza y un ejemplo de cómo la música puede ser un vehículo para el cambio social. Con la participación de artistas como Alana Silkey y Lara Wong, este evento no solo celebra el talento femenino, sino que también promueve un futuro más igualitario en la industria musical.

¡¡Vendrán, sin duda, nuevas ediciones de este fantástico Festival!!

Lara Wong con Melón Jiménez han presentado 'Confluencias' su primer disco conjunto con el que lograrán expandir sus límites musicales más allá de lo jamás imaginado. 'Confluencias' encarna la unión entre la vanguardia y la tradición, los instrumentos folclóricos con los sonidos electrónicos, y la profunda espiritualidad de la flauta bansuri con la solera de la guitarra flamenca. La música de la flautista canadiense (de origen chino y japonés) y el guitarrista madrileño (de origen gitano y alemán) es un diálogo dinámico y constante entre culturas.

Prometedora y original, Lara Wong es una artista de la escena de la música del mundo. Después de completar su licenciatura de música clásica y jazz en la universidad McGill en Montreal, Lara se trasladó a Andalucía para estudiar el flamenco profundizando en sus orígenes y raíces. Hoy en día Lara es una figura destacada en el panorama flamenco y es conocida por adaptar el bansuri (Flauta tradicional India) al lenguaje flamenco.

En 2021, Lara fue la protagonista de un momento histórico al ganar el primer premio a la mejor instrumentista flamenca en el Festival Cante de las Minas, convirtiéndose en la primera mujer y extranjera en obtener este galardón en los 60 años de historia de este importante festival. Desde entonces, Lara ha colaborado con artistas como Tino di Geraldo, Montse Cortes o Pepe Rivero y en 2022 lanzó su primer trabajo discográfico "Rosa de los Vientos".

El guitarrista Melón Jiménez se entrega tanto a la tradición de sus raíces gitano-andaluzas como a la innovación y búsqueda de nuevos sonidos de guitarra vanguardista. Nacido en una familia musical y culturalmente diversa (su madre, pianista clásica alemana y su padre, guitarrista flamenco de Jerez de la Frontera) desarrolló un estilo único para tocar la guitarra, incorporando todas las diferentes técnicas y sonidos con los que experimentó a lo largo de los años.

Su versatilidad le ha llevado a colaborar en prestigiosos festivales de todo el mundo con artistas como Anoushka Shankar, Richard Bona, Jorge Pardo o Niña Pastori entre otros. Como solista, Melón ha sido finalista en concursos como los Premios Paco de Lucía o el Concurso Nacional de Flamenco de Córdoba. En octubre de 2022 lanzó su segundo álbum (Ecos de Magerit).

Por su parte, Alana Sinkëy (Guinea Bissau), cantante y compositora de jazz, criada en Lisboa, hija de un reconocido músico del país africano y afincada actualmente en Madrid, inicia un nuevo proyecto y se lanza en solitario a explorar un nuevo imaginario musical, en la que destacan la presencia de ritmos africanos junto al lenguaje que aporta su dominio del jazz y el flamenco, todo ello aderezado con elementos electrónicos sutilmente incorporados que se transforman en un sonido muy personal y orgánico.

En España fue entrando en el circuito musical de la capital e inició una etapa con grupos como Cosmosoul y Pátax, donde fusionaban el jazz con el flamenco, el funk y los ritmos afrocubanos, con grandes y exitosos directos y se consolidó como una de las mejores vocalistas de soul, R&B y de folk. En estos momentos su proyecto en solitario será con canciones en castellano y su criollo de Guinea Bissau, una fusión de ritmos africanos con jazz, flamenco y elementos electróni