Juan José es un ‘drama social’ que encumbró en 1895 a Joaquín Dicenta quien, hasta entonces, llevaba una discreta carrera como autor. Esa obra, que Emilio Mario, primer actor y director del teatro de La Comedia, se arriesgó a llevar a escena, fue un éxito que se repitió durante las décadas siguientes. El que se llamó ‘teatro de alpargata’ conquistó al público burgués. La obra, durante la II república fue repuesta constantemente. Tras la guerra civil, apenas reapareció un par de veces. Dicenta fue el iniciador de una saga teatral que tiene continuidad hoy con su bisnieta, la actriz y cantante Natalia Dicenta.
En 1968 el compositor Pablo Sorozábal compuso una zarzuela basándose en el drama de Dicenta, que él mismo convirtió en libreto. Pero el compositor, que murió en 1988, no llegó a verla sobre el escenario. No eran buenos tiempos para la lírica española y, menos, para la contemporánea. No sería hasta 2009 cuando se interpretó por primera vez en versión concierto y hasta el año 2016 cuando, finalmente, se hiciera un montaje escénico. Esa producción de 2016 es la que recupera el teatro de La Zarzuela para una breve temporada.
Juan José es una historia ambientada en los estamentos obreros, con dos parejas como protagonistas: Juan José y Rosa y Andrés y Toñuela. El drama lo desencadena Paco, el capataz de la obra donde trabaja Juan José, al querer seducir a Rosa. El enfrentamiento entre los dos hombres se salda con el despido de Juan José, que acaba en prisión por robar para sobrevivir. Entretanto, Rosa ha cedido a las pretensiones del capataz y se ha ido a vivir con él. Cuando Juan José se entera, consigue escapar de la cárcel con la intención de asesinar a su antigua pareja y a su nuevo amante. El reencuentro inesperado solo puede tener un fatal desenlace.
Si a un texto puede calificarse como ‘dramón decimonónico’ es a Juan José. Personajes turbios, ambientes míseros, mujeres maltratadas, patrones opresores… no le falta nada. Quizá por eso José Carlos Plaza plantea una puesta en escena tenebrosa, con muchas sombras, con los personajes grotescamente maquillados. Posiblemente no haya otra forma de presentar hoy un texto así. Sorozábal compuso una partitura brillante, más operística que zarzuelera (no hay escenas habladas), en la que introdujo con maestría ritmos populares, desde las habaneras al vals, pasando por el chotis. Es, además, de una exigencia vocal extrema para todos y cada uno de los personajes, sobresaliendo los dúos entre Juan José y Rosa y entre Rosa y Toñuela. El primer reparto que hemos visto es sobresaliente.
En esta reposición solamente Carmen Solís y Ricardo Muñiz permanecen del reparto que la estrenó hace ocho años. El papel de Juan José lo alternan Juan Jesús Rodríguez y Luis Cansino. Saioa Hernández y Carmen Solís, encarnan a Rosa. Hay que seguir con atención a la soprano Vanesa Goikoetxea (Toñuela). Alejandro del Cerro, Simón Orfila, María Luisa Corbacho, Luis López e Igor Peral integran también el primer reparto.
José Carlos Plaza fue el director de escena del estreno absoluto, reponiendo su montaje Jorge Torres. Vuelve al foso de la Zarzuela el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, como hace ocho años. El director granadino, una de las batutas españolas más internacionales, ya estuvo al frente de la producción de Luis Fernanda, vista la temporada pasada.
Juan José se va a representar en el teatro de La Zarzuela entre el 4 y el 12 de abril, con ocho representaciones.
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