Avanza la temporada operística con el estreno de una nueva coproducción del Real madrileño con el Liceo, el Donizetti Opera Festival (Bergamo), La Monnaie de Bruselas y la Ópera Nacional de Finlandia. Se trata de María Stuarda, de Gaetano Donizetti, con libreto de Bardari, basado en la obra de Schiller estrenada en 1800. Donizetti compuso su ópera en 1835. En sus 51 años de vida, el compositor creó setenta óperas. Tres de ellas conforman la que los melómanos denominan Trilogía Tudor: Anna Bolena (1830), Maria Stuarda (1835) y Roberto Devereux (1837). Las tres giran sobre la imponente figura de Isabel I de Inglaterra y las intrigas políticas a su alrededor.
El enfrentamiento entre Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, su prisionera, es un acontecimiento histórico que ha atraído desde hace siglos a dramaturgos, músicos, novelistas y cineastas. Esta será la sexta vez que McVicar dirija la escena en el Real. Debutó en 2010 con Otra vuelta de tuerca. Hace unos meses dirigió la apertura de la temporada con Adriana Lecouvreur. Maria Stuarda es importante para David Mcvicar:
-Estamos ante dos mujeres, dos mujeres poderosas, que en el terreno de la ópera tienen vocalizaciones muy difíciles. Sobre esta obra hay muchas anécdotas. Cuando se ensayaba en el teatro San Carlos de Nápoles, se produjo un enfrentamiento entre las sopranos protagonistas, lo que provocó que los censores la prohibieran. Donizetti la estrenó más adelante en Milán, con algunas modificaciones y con María Malibrán como protagonista. Esta es una ópera que yo casi calificaría de revolucionaria por muchos motivos. Los autores, con la la historia romántica, quisieron suavizar aspectos políticos, aunque se mantienen algunos. Isabel tiene razón, pero también María, aunque cada de una de ellas es incapaz de ver el punto de vista de la otra.
McVicar es uno de los registas más solicitados en los teatros de ópera de todo el mundo. Además de las cualidades artísticas, esta ópera, según el director, es especial para él:
-Soy escoces y esta es la historia de mi país. Esta es la segunda vez que dirijo María Stuarda, la primera fue en Nueva York. El ensayo ha sido muy emotivo porque me doy cuenta de que en los 200 años transcurridos desde el estreno, hemos avanzado muy poco. Mi país sigue viviendo en ese enfrentamiento social entre religiones.
Al frente de la orquesta se encuentra ahora José Miguel Pérez-Sierra, quien declara que esta es una ópera belcantista y, por eso, el protagonismo deben tenerlo las voces. Para esta producción se ha rescatado la obertura original, que fue sustituida tras el estreno definitivo.
Lisette Oropesa encarna a María Estuardo. Es una soprano nacida en Nueva Orleans, de padres cubanos, que debuta en este personaje. En 2015 debutó en el Real con Rigoletto y después ha cantado Lucia de Lammermoor y La Traviata.
-Cantar este papel -afirma Oropesa- ha significado una exploración de colores, de sentimientos que he tenido que buscar en mi cuerpo, en mis expresiones. He cantado varios papeles de Donizetti y María no se parece a otros, no tiene luz, es sombrío y para mí es difícil afrontarlo.
Enfrente, como Isabel I, tiene a Aigul Akhmetshina, mezzosoprano rusa que, sin haber cumplido los treinta años es una de las estrellas emergentes de la lírica, sobre todo tras haber interpretado Carmen en el Metropolitan de Nueva York hace un año. El galán de la obra, el Conde de Leicester, está encarnado por el tenor andaluz Ismael Jordi, habitual en el Real y en La Zarzuela. Para él, su personaje de Roberto:
-Es difícil, se canta mucho pero, sobre todo, su papel depende de cómo lo tratan los directores de escena. Es un hombre político, con muchas ambiciones. Se encuentra entre Isabel, que está enamorada de él, y María, que es a quien ama Leicester. Algunos directores pasan por encima de él, lo dejan de lado. En el caso de McVicar, le otorga presencia e importancia.
En el segundo reparto los principales papeles están interpretados por Yolanda Auyanet, Silvia Tro Santafé y Airam Hernández.
Maria Stuarda se ha programado en diez representaciones hasta el 30 de diciembre.
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