El Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han organizado 'Antoni Tàpies. La práctica del arte', una de las exposiciones más completas dedicadas al artista con la que se conmemora el centenario del nacimiento del artista catalán. La muestra reúne más de 215 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo.
A través de las obras seleccionadas, algunas de las cuales no se han mostrado juntas desde hace tiempo, esta exposición muestra la prolífica trayectoria de Tàpies entre 1943 y 2012 para resituar su trabajo e influencias en la historia del arte reciente. La muestra incluye algunas de las obras más características de Tàpies, incluyendo también pinturas con gafas u ojos, de momentos cotidianos como son las de platos acumulados e incluso las del artista "más comprometido políticamente", como la del '7 de noviembre' o el homenaje a Salvador Puig Antich.
Con esta exposición, el exdirector del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha regresado por primera vez a la pinacoteca como comisario tras su salida el año pasado, con esta retrospectiva que ha definido como 'anti-instagrammers'. "Es una muestra de un artista con la fuerza de lo poético y de un pintor que ve desde la pintura. Así que lo siento, instagrammers, pero esta exposición no se puede fotografiar, porque hay una serie de matices y elementos que exigen la presencia en la sala", ha comentado con humor durante la presentación.
Artista autodidacta, gran melómano y bibliófilo, Antoni Tàpies (1923-2012) escribió y reflexionó ampliamente sobre la condición humana, su situación histórica y la práctica artística, especialmente sobre los límites y contradicciones de la pintura.
Sus inicios están marcados por la herencia de las vanguardias históricas y su vinculación, hasta principio de la década de 1950, con el grupo vanguardista catalán Dau al Set. A partir de entonces, Tàpies inicia una prolongada etapa de experimentación con la materia, caracterizada por el uso de materiales ajenos a la práctica artística como el polvo de mármol o el cemento, que le otorga el reconocimiento internacional.
A partir de los años sesenta en su pintura comienzan a aparecer objetos cotidianos, al mismo tiempo que emplea estos para la creación de obras tridimensionales. En este momento, además, su compromiso político antifranquista se hace más explícito en su trabajo.
El comienzo de la democracia en España coincide consus nuevas investigaciones sobre la materia. la incorporación del barniz y la influencia de la espiritualidad oriental, reflejo de sus múltiples intereses, que dan lugar a obras más depuradas que alcanzan cotas de gran lirismo.
En sus últimas dos décadas, atravesadas por el cambio de siglo, un sentimiento de nostalgia invade la obra de Tàpies. Consciente de su avanzada edad, la muerte y la enfermedad se convierten en temas dominantes.
La exposición 'Antoni Tàpies. La práctica del arte' podrá visitarse del 21 de febrero al 24 de junio en la planta 4ª del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía.
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