Los artistas y el 2 de Mayo

Cuando se habla del levantamiento contra las tropas napoleónicas, inevitablemente viene a la cabeza la imagen de 'El Dos de Mayo', también conocido como 'La carga de los mamelucos'. Este lienzo de Francisco de Goya se ha convertido en la imagen más repetida de la sublevación. Tanto este óleo como 'El tres de mayo de 1808 en Madrid', también conocido como 'Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío' o 'Los fusilamientos del tres de mayo' fueron pintados por el artista aragonés en 1814, tras recibir una ayuda económica de la Regencia.

El primer lienzo representa la reacción del pueblo madrileño frente a los mercenarios egipcios al servicio de Napoleón, los mamelucos, en un escenario identificado por la mayoría de los estudiosos como la Puerta del Sol. Goya reflejó con toda su crudeza la violencia de los enfrentamientos, la sinrazón humana. Solo los caballos de los mamelucos miran al espectador, como interrogándole sobre los hechos que están viviendo, los únicos que conservan la lucidez en medio de la contienda.  Por su parte, los 'Fusilamientos' reflejan la represión francesa en la Montaña del Príncipe Pío, el horror de los que esperan a ser fusilados, aquellos que están siendo ejecutados y los muertos. A pesar de que hoy en día este cuadro ha alcanzado fama mundial, el Museo del Prado no los exhibió hasta la época del Romanticismo. Con la exposición 'Goya en tiempos de guerra', organizada para el Bicentenario, ambos lienzos han sido restaurados por la pinacoteca.

El desarrollo posterior de la Guerra de la Independencia fue el tema de la serie de grabados titulada 'Los desastres de la guerra', una serie de escenas macabras, crudas y a veces oníricas que reflejan cómo el conflicto desata los instintos más bajos y crueles de la especie humana. Goya no solo se limitó a reflejar las barbaridades cometidas por los invasores franceses, sino que también se ocupó de reflejar cómo los españoles caían en la misma sinrazón que sus enemigos.

El pintor aragonés realizó, además, una célebre 'Alegoría de Madrid' que alberga el Salón Goya de la Casa de la Villa, sede del Ayuntamiento hasta noviembre de 2007. La ciudad está representada por una figura femenina que apunta a los hechos acaecidos el Dos de Mayo de 1808. La 'Muerte de Daoiz y Velarde en la defensa del Parque de Monteleón', plasmada por Manuel Castellano en un lienzo que hoy se conserva en el Museo Municipal de Madrid, fue otro de los temas preferidos por los artistas para recrear la gesta del pueblo madrileño. En 1884, Joaquín Sorolla envió a la Exposición Nacional un cuadro titulado 'Dos de Mayo', que representa la resistencia popular en ese mismo lugar bajo las órdenes de Daoiz.

En el campo del grabado, quizá los más conocidos sean los cuatro grabados titulados 'El Dos de Mayo de 1808', de Tomás López Enguídanos, que salieron a la venta el 11 de junio de 1813, según recogió el 'Diario de Madrid', a 80 reales el juego. Dice la publicación: "La 1 lámina manifiesta la plazuela de Palacio, en donde los franceses provocaron la ira del pueblo, la 2 el parque de artillería en donde mueren Daoiz y Velarde; la 3 el acontecimiento y sangrienta refriega entre los patriotas y franceses en la puerta del Sol; y en la 4 se ve con la mayor propiedad la horrorosa escena en la cual los franceses asesinan en el Prado a los patriotas desarmados".

Al año siguiente, salieron también a la venta un dibujo de Zacarías González grabado por Juan Carrafa, que refleja diferentes escenas de represión en el Prado y, por otro lado, una 'Colección de estampas que manifiestan los cuatro principales sucesos acaecidos en esta corte en el día 3 de mayo de 1808 en Madrid', dibujadas por José Ribelles y grabadas por Francisco Jordán.

Incluso los escenarios de la época acogieron obras sobre estos acontecimientos. En 1813 se estrenó una tragedia de Martí titulada 'El día dos de mayo de 1808 en Madrid y muerte heroica de Daoiz y Velarde. Tragedia en tres actos en verso', interpretada por Antera Baus e Isidoro Maíquez.