PhotoEspaña levanta el telón este año mirando a la vez al pasado y al futuro de la fotografía. Lo hace desde la Serrería Belga, convertida ya en uno de los centros neurálgicos del festival, con dos exposiciones que podrán visitarse del 14 de mayo al 28 de junio y funcionan casi como una declaración de intenciones: una reivindica la vigencia de la mirada humana en plena era digital y la otra celebra el fotolibro como objeto cultural capaz de sobrevivir al vértigo de las pantallas.
La protagonista de esta apertura es Isabel Azkarate, considerada la primera mujer fotoperiodista vasca y una figura esencial de la llamada fotografía de calle en España. La exposición 'Azkarate vs. Azkarate', propone un diálogo entre imágenes históricas de su archivo, captadas durante décadas entre Nueva York y San Sebastián, y nuevas fotografías tomadas recientemente con un teléfono móvil. El resultado no es solo un recorrido por su trayectoria, sino también una reflexión sobre cómo cambia la herramienta sin que se altere necesariamente la mirada.
Azkarate retrató durante años a personajes anónimos, excéntricos o invisibles para el relato oficial de las ciudades. Sus imágenes, cargadas de intuición y cercanía, encuentran ahora un inesperado contrapunto tecnológico gracias a una serie realizada con dispositivos móviles equipados con ópticas Leica. La exposición evita caer en el discurso nostálgico y plantea algo más interesante: la posibilidad de que la fotografía siga siendo un acto de observación radical incluso en tiempos dominados por la inmediatez digital.
La segunda gran propuesta de la Serrería Belga es 'Espacio fotolibros', una muestra que convierte el libro de fotografía en protagonista absoluto. Más allá de exhibir publicaciones premiadas, la exposición traza un mapa de las nuevas corrientes editoriales internacionales y revisa el auge del fotolibro latinoamericano en las dos últimas décadas. También presta atención al ecosistema editorial de Países Bajos, país invitado de esta edición, y abre una sección dedicada al fotolibro infantil, uno de los territorios emergentes de la creación visual contemporánea.
'Volver a imaginar'
Con estas dos exposiciones arranca oficialmente la 29ª edición de PHotoESPAÑA, que se celebra del 13 de mayo al 13 de septiembre bajo el lema 'Volver a imaginar'. El festival reunirá más de 40 exposiciones en la Sección Oficial y alrededor de un centenar de propuestas en el Festival OFF, con la participación de más de 300 artistas visuales. La programación de este año pone el acento en la experimentación, la exploración de nuevos lenguajes y la necesidad de repensar la imagen en una época marcada por la saturación visual.
Entre los nombres más destacados figuran Richard Avedon, Robert Frank, Colita, Isabel Muñoz o Gorka Postigo, junto a creadores contemporáneos como Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro o Rafal Milach.
Notaremos la presencia de Países Bajos, por ejemplo, en el Círculo de Bellas Artes que acogerá un diálogo entre artistas españoles y neerlandeses sobre las nuevas formas de representación contemporánea, mientras que la fotógrafa Viviane Sassen protagonizará en el Teatro Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa una amplia retrospectiva titulada Lux & Umbra, concebida específicamente para el festival y centrada en más de tres décadas de trabajo atravesadas por la abstracción, el color y la dimensión escultórica de la luz.
PhotoEspaña volverá a desplegarse por algunas de las principales instituciones culturales madrileñas, entre ellas la Fundación Mapfre, la Fundación Telefónica, el Museo del Romanticismo o la Museo Arqueológico Nacional, al tiempo que amplía su presencia territorial con actividades y exposiciones en ciudades como Barcelona, Gijón, Santander, Sevilla, Valencia o Zaragoza.
Más que una sucesión de exposiciones, la edición de este año parece plantearse como una gran conversación sobre la manera en que miramos. Desde archivos históricos hasta imágenes realizadas con teléfonos móviles, desde los maestros clásicos hasta las narrativas híbridas del presente, PHotoESPAÑA propone un recorrido que entiende la fotografía no solo como memoria, sino también como territorio de resistencia, experimentación y futuro.
Si (
No(
