Carlos Arniches estrenó La señorita de Trevélez el 14 de diciembre de 1916. La protagonizaron, en el teatro Lara, Leocadia Alba, José Isbert y Emilio Thuillier. Hoy, en la tercera década del siglo XXI, esta es una de las obras más importantes del dramaturgo alicantino. Todos los tópicos y lugares comunes que se han vertido sobre este autor han provocado que no se reconozca la importancia e influencia de la Trevélez en la dramaturgia del siglo pasado, y en algunos de sus representantes más populares. La señorita de Trevélez va más allá del humor, de los chistes -que no faltan- y de las situaciones tragicómicas. En la burla que un sector de la sociedad hace a Florita Trevélez, está la semilla de la denuncia de las agresiones colectivas hacia las mujeres, de la terrible situación de una señorita condenada a la soledad. Recordar, simplemente, que la lorquiana Doña Rosita la soltera, la escribió Federico en 1935. Y que, en una de las escenas de Arniches, vemos a las supuestas amigas de la solterona que proclaman: ‘Es un esperpento’. Ese calificativo había entrado en el diccionario solo dos años antes. Como género literario, el esperpento lo alumbró Valle Inclán poco después, en 1920, con sus Luces de Bohemia.
Es obligado citar que esta tragedia grotesca inspiró a Juan Antonio Bardem una de las películas más amargas de la cinematografía española: Calle mayor (1956).
La acción transcurre en una pequeña localidad inventada: Villanea. Como Benavente con Moraleda o Clarín con Vetusta, Arniches se inventó una sociedad que imitaba la realidad con perfección. En el casino de Villanea haraganean los miembros masculinos del Guasa Club. Su aburrimiento, su latente perversidad, les hacen urdir pesadas bromas. Una de ellas es enamorar a Flora, una solterona poco agraciada, sobreprotegida por don Gonzalo, su hermano. Tito Guiloya será el encargado de fingir enamoramiento hacia la señorita. Esta, deslumbrada, cae rendida al asedio del impostor. Hasta se plantea contraer matrimonio. A la vista de la ilusión, y de la dolorosa consecuencia del descubrimiento de la superchería, Tito comienza a desfallecer. Otros cómplices de la broma se apuntan a mantenerla hasta llegar a provocar la ira de don Gonzalo, que pretende lavar la ofensa en un duelo.
Siendo, como estoy diciendo, una obra importante, llama la atención las pocas veces que se ha llevado a escena desde hace más de un siglo. Hay algunas producciones recordadas, como la que dirigió José Osuna en 1976, con Irene Gutiérrez Caba; en 1991 la dirigió John Strasberg en el María Guerrero. La última vez que subió a escena fue en 2008, producida por Tomás Gayo y dirigida por Mariano de Paco.
Juan Carlos Pérez de la Fuente ha elegido esta obra para su primera dirección en el Fernán Gómez, encargando a Ignacio García May la versión a representar. Y la pone en escena con una gran producción y un elenco de trece actores. La mayoría de ellos salió de un proceso de selección al que se presentaron 1.600 candidatos. Los personajes centrales fueron elegidos directamente por Pérez de la Fuente. Silva de Pe asume el reto de dar vida a Florita y Daniel Albaladejo es su protector hermano. El seductor Numeriano Galán corre a cargo de Daniel Diges, hasta ahora conocido como cantante y e intérprete de musicales. Inicia una nueva etapa artística en el llamado ‘teatro de verso’, o sea, el que no tiene música. Críspulo Cabezas, José Ramón Iglesias y Oscar Hernández tiene también papeles importantes.
Pérez de la Fuente ha reunido a un gran equipo técnico con Ana Garay como escenógrafa, José Manuel Guerra en la iluminación y Almudena Rodríguez en el vestuario.
"Esta obra es inquietante y creo que había que traerla al siglo XXI, con medios, para que encontremos su verdadero significado. Es el pórtico que nos va a llevar al teatro expresionista español, que es el esperpento. No podemos entrar a él sin antes pasar por esta obra", afirma Pérez de la Fuente.
La señorita de Trevélez se representa en el teatro Fernán Gómez entre el 16 de febrero y el 20 de abril.
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