El Patio de Esculturas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando alberga del 12 de febrero al 18 de mayo 'Aguafortistas. De Fortuny a Solana', una exposición con la que Madrid rinde homenaje a la técnica de grabado aguafuerte, un procedimiento en el que se emplea ácido nítrico sobre una lámina cubierta con barniz, donde se abre el dibujo con una aguja para dejar descubierta la superficie metálica.
La muestra reúne 66 obras maestras del aguafuerte del siglo XIX y principios del XX procedentes de las colecciones de la Calcografía Nacional que permiten recorrer la evolución de esta técnica desde su aparición hasta su consolidación como medio de expresión artística autónomo. Mariano Fortuny Marsal, Mariano Fortuny Madrazo, Ricardo Baroja y José Gutiérrez Solana, junto a otros artistas fundamentales en la historia del grabado español firman los cuadros.
"Los pintores-grabadores aquí representados son algunos de los más grandes artistas españoles del último tercio del siglo XIX y primer cuarto del XX", destacaba durante la presentación de la exposición la delegada de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, quien estuvo acompañada por el director de la academia, Tomás Marco, y el comisario de la muestra, Javier Blas.
Evolución del grabado español
La exposición hace un recorrido de la evolución del grabado español desde la influencia de la Société des Aquafortistes parisina y la escuela de paisaje de Carlos Haes hasta el inicio de la Sociedad de Grabadores Españoles en 1910.
La selección de obras permite apreciar la gran técnica de los artistas y la transformación del aguafuerte en un vehículo de expresión personal, con materias que van desde el paisaje hasta las escenas de la España negra.
'Aguafortistas' se estructura en cinco ejes. 'Fortuny, la excepción' analiza la obra gráfica de Mariano Fortuny Marsal, quien se apartó de las corrientes dominantes del grabado académico, al igual que su hijo, Mariano Fortuny Madrazo.
Otro de ellos es 'La tradición académica', que se centra en el aguafuerte de interpretación, con figuras como Bartolomé Maura y Ricardo de los Ríos.
'Carlos de Haes y los plenairistas' muestra la influencia paisajista belga en una nueva estética del paisaje en España, con discípulos como Agustín Lhardy, Juan Espina y Tomás Campuzano.
'La herencia del 98' examina la aportación de Ricardo Baroja y José Gutiérrez Solana, cuyas obras ofrecieron una visión inmediata y coherente de la realidad más allá de la simple ilustración o dependencia de la pintura.
Por último, el espacio dedicado a las asociaciones de grabadores destaca el papel de la Calcografía Nacional en la reunión de artistas de distintas generaciones, con creadores como José Pedraza Ostos, Máximo Ramos o Manuel Menéndez.
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