Broto, Lacalle, Billingham y Barclay, apuestas de las galerías madrileñas

Con el color como protagonista de ambas muestras, la sala de Soledad Lorenzo acogerá a partir del día 12 obras de gran formato en las que Broto muestra contrapuntos y tensiones entre campos cromáticos y formas. Investigador desde hace años en la utilización de las técnicas digitales en sus creaciones, la relación de su pintura con la música queda reflejada en cuadros como "Ligeti", acrílico de tres metros por cuatro, en el que rinde homenaje al compositor Gyorgy Ligeti, o en "Allegro", mientras que en el tríptico "De la constancia", de tres por seis metros, se relaciona con el espacio escénico.

Nudos, espirales, huellas, líneas zigzagueantes junto a figuras geométricas y puros y luminosos azules rojos y amarillos dan forma a una obra en la que se revaloriza el color con fines expresivos y emotivos fruto de una reflexión poética y metafísica. En "El cielo que se repite" Abraham Lacalle (Almería, 1962) mostrará a partir del día 13 en la Galería Marlborough una veintena de obras entre óleos y acuarelas. Las obras de Lacalle impactan en el espectador por su suntuosidad de color y están impregnadas de su vital ironía y de las constantes referencias a los grandes movimientos artísticos y literarios del siglo XX, sin olvidarse de la crítica social.

"Siempre me ha preocupado la idea de los lugares como contenedores maternales, como refugios de protección o, lo que sería lo mismo, nuestra relación con un entorno hostil", señala en el catálogo de la muestra el artista que ha utilizado diferentes temas como metáforas de esa relación siempre conflictiva. "La celda como metáfora humorística de la torre de marfil o recipiente melancólico; el viaje como catarsis del miedo al otro, al extraño".

En sus obras, Lacalle intenta "llevar la pintura a una situación extrema, saturada, donde la figuración está brutalmente sobredimensionada, el color. Radicalmente diferenciadas, formas y colores se funden en un solo elemento que es el cuadro".

Billingham en la Fábrica
Por su parte, La Fábrica Galería inicia la temporada con "Zoo", el último trabajo de Richard Billingham. A través de cinco fotografías y dos vídeos, el artista británico captura las complejidades de la relación entre los animales cautivos en los zoológicos y la mirada del público. Zoo fue realizado en parques de Reino Unido, Europa y Sudamérica y explora el impacto de los espacios limitados sobre el comportamiento animal. En el trabajo de Billingham los encuentros con los animales son incómodos.

Fotografías de gran formato definen el lugar que habitan los animales en la realidad, así como en el concepto cultural, mientras que en sus trabajos en vídeo refleja la proximidad esencial entre los comportamientos de humanos y animales en ambientes confinados.

También esdte jueves, la galería Oliva Arauna abre sus puertas a la exposición del artista noruego Per Barclay. En una sala bañada por una luz casi cegadora se inicia el sinuoso recorrido que se efectúa con el caminar de extraños tubos de plástico transparente. Como una masa animada esta instalación se expande por todas las salas a imagen del líquido rojizo y acompañada de una "respiración", producida por una bomba que desarrolla una energía a veces amenazante. A medio camino, la fotografía "Mónica, Giulio, Marco e Matteo. Montalcino" hace un guiño a la pintura religiosa barroca donde se mezclan composiciones dinámicas, exaltadas, actos pasionales, colores saturados y una gran fuerza expresiva.