El estreno de una artista: feliz descubrimiento

Es alentador comprobar cómo directores de nuevas generaciones se incorporan a la zarzuela y consiguen transmitirle savia nueva. Lo hace Ignacio García, responsable escénico de esta joya del teatro musical. Gracias a un feliz hallazgo -convertir al músico de la primera obra en peluquero de la segunda- tenemos ante los ojos un montaje que no parece hecho con obras de distintos autores y años.  'El estreno de una artista' tiene un argumento simple: en la corte del Gran Duque de Florencia, los responsables de su teatro hacen todo lo posible para que no entren nuevos talentos. La llegada de una brillante soprano trastoca sus planes y deja en evidencia su intriga. Desde la brillante introducción, con el coro transformado en músicos de orquesta, hasta el divertido enredo final,  Ignacio García dota a la escena de auténtico teatro, en perfecta armonía con el canto. Esta zarzuela, como 'Gloria y peluca' pertenece a un periodo en el que los músicos españoles ponían en solfa la ópera italiana, triunfadora en toda Europa. Y los remedos resultaron ser en muchas ocasiones tan buenos o mejores que las composiciones operísticas. “El estreno…” tiene dificultades para la soprano ligera con una cavatina que le exige emplearse a fondo. María Ruiz de Orduña superó el estreno con suficiencia. Edu Soto como el Gran Duque y Emilio Gavira como Toscán cumplieron en los papeles de graciosos que tenían todas las zarzuelas.

'Gloria y peluca' (1850) eleva el listón de la primera obra. Con un argumento también leve –un peluquero de teatro que sueña con estrenar una ópera debe abandonar su propósito para conseguir casarse- volvemos a presenciar un gran ejercicio teatral. Es hermosa la doble escenografía, el taller de pelucas y, por encima, el escenario de la ópera donde se canta I Capuletti. No se estorban las acciones sino que se complementan sabiamente. García se lleva la zarzuela al terreno del musical y sale triunfante. Especialmente divertida es la parodia que creí ver de 'Sweeney Todd' en el dúo de María y Marcelo. El movimiento del coro, especialmente en las oficialas del sastre, está dirigido en la línea de los grandes maestros del género, Tamayo y Alonso. Esta vez los cantantes, solistas y del coro, también “actúan” con naturalidad. En esta zarzuela destaca Marco Moncloa, afortunado director de orquesta en la primera. Marco, de gran familia musical, transmite al espectador la tranquilidad del artista que ha hecho del escenario su lugar natural. Se desenvuelve con la tranquilidad de los grandes del teatro, sabiendo perfectamente dónde está la gracia. 'Gloria y peluca' le proporciona uno de esos momentos con los que sueña cualquier artista. En el  “terceto de bravura” de la ópera no nata, el barítono debe cantar también los roles de soprano y de tenor, en un alarde vocal y actoral.  Ver a Moncloa ponerse y quitarse una vulgar peluca rubia cambiando simultáneamente de tesitura vocal, es descacharrante, Y, claro, al final, el público le aclama merecidamente.

Tiene todo el montaje, que solo puede verse hasta el 13 de marzo, una iluminación de sabor añejo, quizá recreando la época de los estrenos primitivos cuando los teatros se alumbraban con gas. La apabullante escenografía y el rico vestuario hacen de este programa un acontecimiento escénico que, seguramente, se incorporará al repertorio del teatro nacional.
Ignacio García ya hizo dos modélicos montajes de zarzuela en el Español, 'La eterna canción' y 'Black el payaso'. En la Zarzuela dirigió anteriormente el estreno de 'La Celestina'. Ahora vuelve a dar en el clavo y se confirma como continuador competente de los grandes regidores del siglo XX que tenían igual fortuna y talento en el teatro “de verso” que en el musical.