Basilio Martí (Vigo, 1966) llegó a Madrid con apenas tres años, así que lo de “hijo adoptivo” es incuestionable en su caso. Desde jovencito ha construido una magnífica trayectoria como pianista, compositor y productor. Formado en el Conservatorio de Madrid y en la New York Jazz Academy, ha trabajado en giras, conciertos y grabaciones junto a artistas como Miguel Ríos, Alejandro Sanz, Ara Malikian, Raphael, Rozalén, Estopa o Salvador Sobral, por citar unos cuantos. Durante veinte años fue el director musical y arreglista de Antonio Vega, sin duda, una de las etapas más importantes de su carrera. Y fue mucho más que eso para el gran poeta del pop español.
En paralelo, Basilio ha firmado proyectos propios con influencias de jazz, funk y electrónica, plasmados en discos como Premier, Lapsus o Transylvanian Suite, además de una destacada labor como compositor de bandas sonoras y música para publicidad. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el de mejor banda sonora en el Festival Rodando por Jaén y el galardón de la Asociación de Compositores de Bandas Sonoras de Francia en el Festival de Cine de Hendaya 2021.
Tras revisitar el universo de Nosferatu con Nosferatronic, actualmente presenta Suite para un perro andaluz, una nueva banda sonora creada para acompañar en directo la proyección del clásico surrealista de Luis Buñuel. Una propuesta que combina música clásica, jazz y electrónica para dialogar desde el presente con una de las películas más influyentes de la vanguardia europea.
Hablamos con Basi unos días antes de su próximo concierto de este proyecto, el 22 de mayo en el madrileño Centro Cultural Miguel Hernández.
Pregunta: Suite para un perro andaluz propone una relectura jazzística y contemporánea de una obra clave de la vanguardia europea. En vísperas del centenario de la película de Buñuel, ¿qué piensa que sigue teniendo de moderno y de provocador ese universo surrealista?
Respuesta: En las proyecciones en directo hay gente que sigue sorprendiéndose con la película, que tiene casi cien años, sigue siendo la más importante dentro de su estilo, y creo que es por el lenguaje o, mejor dicho, ausencia de lenguaje de Buñuel en esta obra, por lo que sigue despertando las conciencias del público. Yo la he visto cientos de veces y siempre descubro algo nuevo.
P: Buñuel rompía las reglas narrativas del cine. ¿Siente que también busca dinamitar ciertas estructuras musicales tradicionales en esta Suite y en tu música reciente?
R: No especialmente; yo solo quiero dar una visión moderna del cine clásico, reivindicarlo a través de la música que me inspiran esas imágenes. Hoy en día la música es mucho más abierta y tiene más herramientas que hace 100 años, y hay nuevos estilos que no existían en esas épocas, y creo que hay que aprovechar estas piezas mudas para colorearlas con sonidos del siglo XXI, darles una nueva vida, que la tienen.
P: Después de tantos conciertos con la Suite para un perro andaluz, ¿cree que este proyecto ha influido en las nuevas composiciones que estás escribiendo? ¿Existe una continuidad entre esta obra y tu próximo trabajo?
R: Un músico siempre está evolucionando, es una esponja que absorbe todo lo que le rodea, y para mí la música de cine es a veces más pura porque no sigue una estructura convencional, sino que sigue a las imágenes que ilustra y, en ese sentido, creo que en el presente y futuro tiendo a hacer música sin una estructura clara, una especie de banda sonora sin película.
P: Hay algo muy libre en esta obra, casi onírico… ¿Cómo compone? ¿Desde la imagen mental?
R: Es una música que intenté hacer inspirado por las imágenes y el ritmo, más que la temática. Fui creando la música visionando cientos de veces la película y probando qué era lo mejor para acompañar esas escenas, siempre libre de ataduras, como la misma cinta, sin ninguna obligación estética.
P: ¿Qué proyectos tiene sobre la mesa; bueno, o sobre el teclado? ¿Otra película?
R: Estoy preparando un disco nuevo con Jorge y Javier Santana, temas nuevos y alguna versión de músicas anteriores que podemos revisitar, que espero que salga este otoño. Es un disco para trio, en un sentido tradicional, pero con un aire contemporáneo. Y tengo la intención de grabar varias piezas a piano solo, aunque quizá para otro trabajo. Ya veremos.
P: ¿Dónde podemos escuchar la Suite? Y, ¿ha salido a la venta en formato físico?
R: Saldrá el 1 de octubre en formato físico, gracias a una ayuda de la Fundación Autor que me ha animado a editarlo. De todas maneras, el 27 de mayo voy a publicar la película con mi banda sonora en mi canal de Youtube.
P: La semana que viene le veremos con tu Basilio Martí – Trío y parece que el repertorio del concierto también incluye piezas de discos anteriores como Premier, Lapsus o Transylvanian Suite. Viendo ahora toda esa trayectoria en perspectiva, ¿qué lugar ocupa Suite para un perro andaluz dentro de tu carrera?
Allí tocaremos a trío versiones de los mejores temas de la banda sonora, adaptados para este formato, y temas de mis trabajos anteriores. Esta obra y Transylvanian Suite son una parte importante de mi repertorio porque me han inspirado grandes ideas musicales, en las que cada vez incorporo un sentido ‘espacial’ y visual del sonido, así como un ritmo que he incorporado muy en relación con el cine, una música como viaje interior a través del sonido.
Tras este recorrido por su música y su manera de entender el sonido, solo queda una cita imprescindible: el próximo 22 de este mes en el CC Miguel Hernández, donde podremos escuchar en directo ese viaje entre jazz, cine y exploración sonora que define su última etapa
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