Otra semana más con un gran vuelco en la temporada teatral madrileña. Salas grandes y pequeñas mantienen una rotación constante de espectáculos. Algunos dan tan pocas funciones, que el público apenas tiene oportunidades de verlos.
‘Lagunas y niebla’
Vuelve al teatro de la Abadía la Joven, compañía que ya ha cumplido diez años. Paco Gámez, que vuelve a escribir para ellos, estrena Lagunas y niebla, encabezando un proyecto dramatúrgico internacional. Lo titulan genéricamente Paisaje de devastación, financiado por la Fundación EVZ alemana que cuenta con la participación de Grecia, Alemania, Ucrania y la propia España.
Lagunas y niebla se sumerge en el drama de la Guerra Civil con el encuentro de cinco jóvenes actuales que utilizan el teatro para exponer sus conocimientos sobre la misma. El proyecto internacional busca revisitar la memoria de los totalitarismo en la Europa del siglo XX, como antecedente a todo lo que nos ocurre actualmente. En julio La Abadía acogerá Postales del Este, la producción teatro Schubüne de este proyecto, que se estrena el día 30 en Berlín tras un proceso con artistas alemanes y ucranianos. Posteriormente, llegará el trabajo del Teatro Nacional del Norte de Grecia en Tesalónica.
José Luis Arellano vuelve a dirigir el montaje de la compañía, con un reparto de cinco jóvenes actores: Elisa Hipólito, Paula Feror, Manu Imízcoz, Javier Fernández y Julia Adun.
Como es habitual se van a realizar representaciones matinales para los centros escolares y abiertas para todo el público los fines de semana. Lagunas y niebla se representa en el teatro de la Abadía hasta el 11 de febrero.
‘En mitad de tanto fuego’
En la sala Negra de teatros del Canal se presenta el actor Rubén de Eguía con el monólogo de Alberto Conejero, En mitad de tanto fuego. Más de seis meses lleva ya girando este espectáculo, que también se programó en el pasado festival de Mérida. Xavier Albertí dirige un texto en el que Conejero recrea la relación entre Patroclo y Aquiles. De fondo, La Ilíada. Los dos protagonistas desertan de la guerra de Troya, diez años después de iniciada. Están enamorados y es Patroclo el que va desgranando una especie de poema épico sobre la violencia en el campo de batalla y la violencia de los deseos.
A Rubén de Eguía lo descubrimos en Madrid hace trece años midiéndose, mano a mano, con la gran Concha Velasco en La vida por delante. Dos años más tarde encarnó al preso catalán en las Luces de bohemia que montó Alfredo Sanzol. Fue el arriesgado protagonista de El principio de Arquímedes. Ha trabajado en un par de ocasiones junto a Josep María Flotats y, más recientemente, realizó otro arriesgado trabajo en Paraíso perdido. Sin haber llegado a la cuarentena, se enfrenta al difícil ejercicio del monólogo con un montaje sobrio, arropado por una excelente iluminación y ambientación.
En mitad de tanto fuego se representa en teatros del Canal hasta el 4 de febrero.
‘El castillo de Lindabridis’
Ana Zamora, con su Nao de Amores, se adentra en el teatro de La Comedia con un Calderón apenas representado: El castillo de Lindabridis. Después de veinte años centrada en el teatro medieval y renacentista, se enfrenta al barroco y lo hace con una comedia fantástica, de aventuras, representada por primera vez en 1691. Solo tengo noticia de que Juan Pastor la montara en los tiempos actuales en 1989.
Inspirada en el Espejo de príncipes y caballeros, de Diego Ortúñez de Calahorra, Calderón escribió las aventuras de la princesa Lindabridis encerrada en un castillo capaz de volar. Con este fantástico aparato emprende la búsqueda de un caballero que pueda vencer en torneo a su hermano Meridián. Solo así ella heredará el trono de Tartaria. En su viaje por el mundo vivirá numerosas aventuras, luchas de espadas o se enfrentará a seres mitológicos.
La directora no quiere descubrir cómo ha planteado el vuelo del castillo: lo deja a la curiosidad del espectador. Esta coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico está protagonizada por Miguel Ángel Amor, Mikel Arostegui, Alfonso Barreno, Alba Fresno, Inés González, Paula Iwasaki, Alejandro Pau, e Isabel Zamora. No puede faltar la música en un montaje de Nao de Amores, con los arreglos sobre piezas del barroco, que son fruto de un arduo trabajo de investigación. Miguel Ángel López y María Alejandra Saturno, son los responsables de este trabajo.
El castillo de Lindabridis se representa en el teatro de La Comedia hasta el 10 de marzo.
‘Nuestros muertos’
La Cuarta Pared estrena la última producción de Micomicon con texto y dirección de Mariano Llorente. Nuestros muertos es un diálogo a cuatro voces sobre el drama de la violencia en el País Vasco. Una mujer octogenaria acepta entrevistarse con el preso arrepentido de ETA que mató a su hijo. Durante la conversación se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en los que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias. La mirada retrospectiva también va a ir hacia la represión franquista, que arrebató la vida del padre de la anciana ochenta años antes y provocó una dictadura de casi cuarenta años dejando más de cien mil desaparecidos por todo el país.
Son los intérpretes María Álvarez, Carlos Jiménez Alfaro, Clara Cabrera y Javi Díaz. Nuestros muertos está en la sala Cuarta Pared hasta el 3 de febrero.
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