El Español y el Fernán Gómez renuevan la cartelera

Los teatros municipales renuevan cartelera con dos producciones que llegan al Fernán Gómez y al Español: Paraíso y La lucha por la vida.

Paraíso es un texto de Inmaculada Alvear (Mi vida gira alrededor de 550 metros…) para un actor. La historia casi puede calificarse como ciencia ficción. A Juan, un brillante ejecutivo, le han trasplantado el corazón. La operación ha sido un éxito pero, poco después, comienza a tener reacciones y pensamientos extraños. Para que el órgano del donante se empieza a imponer en su cuerpo. Resulta que el corazón procedía de una prostituta de la República Dominicana y el nuevo dueño parece que a va a sentir y actuar como ella. ¿Tienen recuerdos los órganos? ¿Son capaces de influir en sus nuevos poseedores? Juan parece que se siente a gusto con los cambios a que le somete su corazón, pero éste acabará imponiéndose al cuerpo y la mente originales. Me viene a la mente el relato de Edgar Allan Poe El corazón delator, que Chicho Ibáñez Serrador adaptó en una terrorífica Historia para no dormir: El último reloj.

Es una producción de Teatro del Astillero, que en 2025 cumplirá treinta años de existencia. La dirige Luis Miguel González Cruz, uno de los fundadores. Por este colectivo, uno de los más activos en la renovación de la escena española de las últimas décadas, han pasado desde Juan Mayorga a Guillermo Heras, José Ramón Fernández o Raúl Hernández Garrido. Actualmente, además de González Cruz, lo integran Daniel Martos e Inmaculada Alvear.

El único actor de este Paraíso (alusión al origen dominicano de la donante) es Chema Ruiz.

Paraíso se representa en el teatro Fernán Gómez hasta el 7 de abril.

La lucha por la vida

El actor y director Ramón Barea y el dramaturgo José Ramón Fernández, acometieron hace unos meses la titánica empresa de convertir en una pieza teatral tres novelas de Pío Baroja. La busca, Mala hierba y Aurora roja fueron editadas entre 1904 y 1905 y forman la trilogía conocida como La lucha por la vida, título elegido para la adaptación escénica. Baroja, que ejerció circunstancialmente la crítica, no fue un entusiasta del teatro, aunque escribió media docena de obras, hoy prácticamente desconocidas. En 1979 José Luis Alonso de Santos desempolvó El horroroso crimen de Peñaranda. Más representada ha sido la zarzuela Adiós a la bohemia, para la que don Pío escribió el libreto y que se estrenó en 1933.

Pío Baroja, donostiarra de nacimiento, estuvo íntimamente ligado a Madrid. La ciudad, sus gentes fueron protagonistas de muchas de sus obras, como las de esta trilogía. Sus personajes se mueven por lo que fueron barrancos y desmontes de Embajadores, una zona chabolista, hoy recorrida por las rondas. José Ramón Fernández acometió la labor de intentar meter lo más destacado de las obras, sin imponer su propia visión, siendo totalmente fiel al autor. El resultado es una sucesión de casi sesenta escenas interpretadas por diez actores que dan vida a un centenar de personajes. Ramón Barea y Arnatz Puertas dan vida a Manuel Alcázar, el hilo conductor de las historias. Llega Madrid desde su pueblo soriano para encontrarse con su madre, que sirve en la Capital. Son los años finales del siglo XIX y aterriza en la periferia, marcada por la pobreza. En ese entorno, Manuel intenta la supervivencia.

La producción se estrenó en el teatro Arriaga de Bilbao en febrero de 2023. El elenco se completa con Ione Irazabal, Alfonso Torregrosa, Olatz Ganboa, Diego Pérez, Aitor Fernandino, Itziar Lazkano, Sandra Ortueta y Leire Ormazabal.