El Museo Lázaro Galdiano acogerá del 12 de marzo al 12 de abril la exposición 'Fashion Art by Manuel Fernández', una propuesta que fusiona moda y arte contemporáneo a través de 25 vestidos intervenidos por destacados artistas plásticos nacionales e internacionales. La muestra forma parte del programa conmemorativo del 75 aniversario del museo.
La exposición llega por primera vez a Madrid tras haber recorrido diversos países y museos de todo el mundo durante más de dos décadas. La selección reúne piezas de una colección mayor compuesta por 300 trajes interpretados por artistas de 46 nacionalidades, en los que la prenda se convierte en soporte artístico.
Entre los creadores participantes figuran nombres relevantes del arte contemporáneo como Juan Genovés, Manolo Valdés, Luis Gordillo, Eduardo Úrculo, Miquel Navarro, Ouka Lele o Rafael Canogar, además de artistas internacionales como Olga Sinclair, Grimanesa Amorós, Charles Villeneuve (Francia) o Teruhiro Ando (Japón).
Moda convertida en soporte artístico
El proyecto, impulsado por el diseñador español Manuel Fernández, plantea una fusión entre disciplinas creativas en la que los vestidos se transforman en lienzos sobre los que los artistas expresan su propio lenguaje plástico. Las obras emplean técnicas diversas, algunas cercanas incluso al Street Art, y dialogan en el museo con piezas de su colección histórica.
Cada vestido propone distintas lecturas y refleja la visión personal de su autor, convirtiendo la moda en un vehículo para la experimentación artística y el intercambio cultural.
Un proyecto internacional con más de tres millones de visitantes
“Fashion Art” nació a finales de los años noventa a partir de un vestido de novia que el diseñador decidió intervenir junto al artista Juanjo Castillo. Aquella experiencia dio origen a una colección que con el tiempo se ha convertido en una plataforma de creación colectiva en constante evolución.
Desde entonces, el proyecto ha protagonizado más de 30 exposiciones internacionales y ha sido visitado por más de tres millones de personas. Entre las muestras más destacadas figuran las celebradas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, que recibió cerca de 300.000 visitantes, así como exposiciones en el Parlamento Europeo o el Bahía Palace de Marrakech.
Arte, sostenibilidad y compromiso social
Además de su dimensión artística, la exposición incorpora un enfoque social al abordar algunos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y valores como la libertad, la igualdad, la diversidad o la protección del medio ambiente, presentes en varias de las piezas.
El proyecto también mantiene una fuerte vertiente social. A través del Fashion Art Institute, Fernández ha desarrollado iniciativas educativas y solidarias en países como Colombia, Panamá, Guatemala, Ecuador o Puerto Rico, con talleres de formación, programas de inserción y proyectos creativos dirigidos a colectivos vulnerables.
En España, el diseñador colabora con organizaciones sociales y ONG, impulsando talleres y desfiles en los que participan víctimas de trata, jóvenes con discapacidad intelectual o personas en riesgo de exclusión social.
Actividades paralelas en el museo
La exposición se completará con dos actividades vinculadas a su carácter social. El 8 de abril se celebrará un taller para personas con enfermedades poco frecuentes organizado junto a una ONG especializada, que incluirá un foro sobre la importancia del diagnóstico y una visita guiada a la muestra.
Por su parte, el 11 de abril tendrá lugar un taller de reciclaje textil para jóvenes y adultos en el que los participantes transformarán prendas en desuso en nuevas creaciones que se presentarán posteriormente en un desfile abierto al público.
La presentación a la prensa tendrá lugar el 11 de marzo a las 11:30 horas en el Museo Lázaro Galdiano, con un recorrido por la exposición guiado por el propio diseñador.
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