A Marta nunca le gustó hablar en público. En clase conocía las respuestas, pero cuando llegaba el momento de exponer un trabajo, las palabras parecían esconderse. Hoy, con apenas 12 años, sube a un escenario, interpreta un personaje y mira al público con seguridad. No soñaba con convertirse en actriz. Simplemente descubrió que el teatro podía enseñarle a confiar en sí misma.
A unos metros de allí, Hugo mezcla colores sobre un lienzo buscando la mejor manera de representar una idea que lleva días rondándole la cabeza. Mientras tanto, Sofía ensaya con su grupo una pieza musical. Ninguno de ellos sabe todavía cuál será su profesión dentro de unos años. Pero los tres están desarrollando habilidades que les acompañarán toda la vida: creatividad, capacidad de comunicación, sensibilidad, trabajo en equipo, pensamiento crítico y perseverancia.
Historias como estas podrían repetirse en cualquier jornada del Colegio Privado Internacional Eurocolegio Casvi, donde el arte no se entiende como una actividad complementaria ni como un simple espacio para alumnos con inquietudes creativas. Forma parte de la esencia del proyecto educativo y constituye una herramienta para formar personas capaces de comprender el mundo y transformarlo.
En un contexto educativo en el que cada vez adquieren mayor importancia competencias como la creatividad, la innovación o la resolución de problemas, este centro educativo se sitúa entre los colegios con orientación artística de Madrid que han convertido las disciplinas artísticas en uno de los pilares de su modelo pedagógico. Lo hace desde una visión transdisciplinar, en la que la música, las artes plásticas y el teatro dialogan constantemente con el resto de áreas del conocimiento.
La filosofía del centro parte de una idea sencilla, pero transformadora: educar en el arte no consiste únicamente en enseñar a pintar, tocar un instrumento o interpretar un personaje. Significa ayudar a cada alumno a encontrar su propia voz.
"El arte forma parte de nuestra esencia. Educamos y acompañamos a cada alumno para que puedan encontrar su propia voz y su propio talento", explican los profesores del centro. Una afirmación que resume una manera de entender la educación en la que las disciplinas artísticas educan "la mente, el corazón y la mirada crítica", convirtiéndose en un medio para descubrir el mundo y también para transformarlo.
Desde las primeras etapas educativas, los alumnos aprenden que el arte es un lenguaje capaz de expresar ideas, emociones y puntos de vista. Cada obra habla también de quien la crea, de su forma de interpretar la realidad y de las preguntas que se plantea.
Por eso, el aprendizaje artístico va mucho más allá de adquirir destrezas técnicas. Los estudiantes experimentan con acuarela, grafito, pastel, carboncillo, acrílico, óleo, tinta o fotografía, además de técnicas escultóricas como la arcilla, la pasta de modelar, los textiles o la creación de maquetas mediante materiales reciclados. El objetivo no es solo dominar materiales, sino descubrir cuál es la mejor forma de comunicar aquello que desean expresar.
En Educación Primaria comienzan a adquirir las primeras nociones técnicas que les permiten desarrollar un lenguaje artístico propio. Más adelante, durante la ESO, la creatividad deja de entenderse exclusivamente como una competencia artística para convertirse en una herramienta aplicable al resto de asignaturas. Porque resolver un problema científico, plantear una investigación histórica o diseñar un proyecto tecnológico también exige imaginación, pensamiento flexible y capacidad para encontrar soluciones diferentes.
Esta evolución culmina en el Programa del Diploma del Bachillerato Internacional (IB), donde los alumnos que cursan Artes Visuales desarrollan durante dos años un proyecto artístico personal. Bajo la supervisión de sus profesores, investigan, experimentan y construyen una obra que refleja sus inquietudes personales y que finalmente presentan en una exposición abierta, convirtiéndose en la máxima expresión de un proceso creativo largo, exigente y profundamente enriquecedor.
Resolver un problema científico o diseñar un proyecto tecnológico también exige imaginación y pensamiento flexible
A este trabajo curricular se suma la Escuela de Arte del colegio, donde quienes desean seguir desarrollando su talento encuentran un espacio para continuar explorando técnicas, materiales y formas de expresión con el acompañamiento de profesores especializados, licenciados en Bellas Artes.
Cuando Sofía comenzó a tocar en grupo, pensaba que aprender música consistía en memorizar notas y practicar muchas horas. Hoy sabe que detrás de cada ensayo existe algo mucho más importante: escuchar. La enseñanza musical busca eso. Formar alumnos capaces de expresarse a nivel creativo, comprender diferentes perspectivas y aprender a trabajar junto a los demás.
Como señalan los docentes del centro, tocar en conjunto enseña a escuchar activamente, a respetar los tiempos del otro y a construir un resultado común donde cada instrumento tiene su importancia.
La metodología del Bachillerato Internacional favorece además que la música dialogue con otras disciplinas. Puede conectar con la historia al interpretar una obra de otra época, con la ciencia al comprender los fenómenos físicos del sonido o con las matemáticas al descubrir patrones y estructuras rítmicas. Esa mirada interdisciplinar convierte la música en una herramienta de aprendizaje integral.
"El arte forma parte de nuestra esencia. Acompañamos a cada alumno para que puedan encontrar su propia voz y talento"
Para potenciar estas capacidades, Casvi ha reforzado el peso de esta disciplina dentro de su proyecto educativo. La música se imparte desde el primer ciclo de Educación Infantil, cuenta con un mayor número de horas lectivas, profesorado especialista, dos aulas específicas y una metodología eminentemente práctica en la que los alumnos utilizan una amplia variedad de instrumentos y desarrollan proyectos apoyados por las nuevas tecnologías.
Todo ello tiene continuidad en la Escuela de Música, donde la formación instrumental y vocal se adapta a cada alumno y a cada nivel. Allí descubren que la disciplina, la constancia y la sensibilidad artística pueden aprenderse casi sin darse cuenta, ensayo tras ensayo.
Si hay un lugar donde las inseguridades suelen hacerse visibles es un escenario. Sin embargo, también puede convertirse en el espacio donde desaparecen. Eso es precisamente lo que ocurre con muchos alumnos que llegan a la Escuela de Teatro. Algunos empiezan hablando muy bajito. Otros apenas levantan la mirada. Poco a poco, el juego dramático les obliga a confiar en sus compañeros, a expresar emociones y a enfrentarse al público. "Me encanta subirme al escenario; es como vivir muchas vidas y perder el miedo de hablar delante de todos", resume uno de los alumnos participantes en el vídeo del colegio.
La Escuela de Teatro entiende la interpretación como una auténtica escuela de vida. A través del teatro, los estudiantes desarrollan competencias comunicativas, mejoran su expresión oral y corporal, fortalecen la memoria, aprenden a improvisar y descubren el valor del trabajo cooperativo. Pero, sobre todo, desarrollan cualidades que trascienden cualquier representación: empatía, creatividad, cooperación y respeto hacia los demás.
Esta formación comienza desde Educación Infantil mediante dramatizaciones y juegos teatrales, continúa en Primaria reforzando la memoria y la improvisación y se amplía con un itinerario específico en inglés, donde el teatro se convierte además en una excelente herramienta para potenciar la expresión oral en una lengua extranjera.
Las producciones propias del colegio y las adaptaciones de grandes clásicos como 'La Bella y la Bestia', 'Frozen', 'La Sirenita', 'Encanto' o 'El Mago de Oz' ofrecen a los alumnos la oportunidad de experimentar todo el proceso escénico, desde los ensayos hasta el estreno ante el público.
A través del teatro se desarrollan cualidades como la empatía, creatividad, cooperación y respeto hacia los demás
La presencia del arte en Casvi responde a una convicción pedagógica cada vez más respaldada por la investigación educativa: las competencias que se desarrollan mediante las disciplinas artísticas resultan decisivas para cualquier ámbito profesional y personal.
La observación, la creatividad, la capacidad para comunicar ideas, el pensamiento crítico, la sensibilidad, la perseverancia o la resolución de problemas son habilidades que nacen en un aula de música, frente a un caballete o sobre un escenario, pero que terminan acompañando al alumno en cualquier proyecto que emprenda.
Quizá Marta no sea actriz profesional. Hugo tal vez nunca exponga en un museo. Sofía puede que no dedique su vida a la música. Sin embargo, cuando tengan que presentar un proyecto, liderar un equipo, encontrar una solución innovadora o comprender el punto de vista de otra persona, llevarán consigo todo lo aprendido gracias al arte.