La XIII edición del Festival de Fotografía y Artes Visuales, PhotoEspaña, ofrece un programa de 69 exposiciones, 21 en la Sección Oficial, 12 en otras salas, 8 en OpenPHoto y 28 en el Festival Off repartidas en 64 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Madrid, Cuenca y Lisboa. Participan en el Festival 379 artistas y creadores de 42 nacionalidades.
La Sala Alcalá 31 muestra un conjunto de más de 100 fotografías y publicaciones de Juergen Teller, uno de los fotógrafos más influyentes del panorama actual que ha creado la imagen de marcas como Marc Jacobs e Yves Saint Laurent y por cuyo objetivo han pasado personalidades como Charlotte Rampling o Cindy Sherman.
La Sala El Águila es el escenario para la exposición de Alejandra Laviada, ganadora del Premio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo de PHotoEspaña 2009. La muestra reúne imágenes del porfolio por el que fue premiada, Foto Esculturas, y de series como Tipologías, Juárez 56, De-construcciones y Quebrado, en los que queda patente el interés de la artista por temas como la construcción y destrucción de un espacio y los ciclos de los lugares y los objetos.
El Museo de la Ciudad acoge una muestra que establece un diálogo entre el ayer y el hoy de la fotografía. La muestra recoge un centenar de imágenes del siglo XIX y trabajos de 12 autores contemporáneos como Gabriele Basilico, Joan Fontcuberta, Roland Fischer y Pierre Gonnord.
En la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes se exhibe 'El arte de la luz', una producción que aborda la creación de László Moholy-Nagyen, centrada en los años en los que desarrolla su teoría del arte de la luz. Más de 200 obras entre pinturas, fotografías, películas y elementos de diseño gráfico.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organiza 'Manhattan: Uso Mixto', una exposición colectiva sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo de la desindustrialización de los años 70, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que siguen encontrando potencial estético en la ciudad. La muestra reúne trabajos de artistas como Gordon Matta-Clark, Zoe Leonard, Helen Levitt, Bernd & Hilla Becher así como películas de Peter Hutton entreotros creadores.
La Sala Canal de Isabel II acoge el trabajo de Isabel Muñoz. La fotógrafa estudia la relación del cuerpo con la práctica religiosa, centrando el objetivo de su cámara en ceremonias espirituales de Siria, Irán, Irak y Turquía.
El Teatro Fernán Gómez acoge un recorrido revelador por más de 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas de 17 artistas que han convertido al tiempo en uno de los temas fundamentales de la fotografía contemporánea. La gran exposición colectiva de PHE10 incluye obras de Ignasi Aballí, Daniel Blaufuks, Iñaki Bonillas, David Claerbout, Tacita Dean, Ceal Floyer, Joachim Koester, Jochen Lempert, Mabel Palacín, Steven Pippin, Paul Pfeiffer, Michael Snow, Clare Strand, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, Michael Wesely y Erwin Wurm.
La exposición puede verse en el Museo de Colecciones ICO (MUICO). La primera exposición antológica de la artista tras su fallecimiento el pasado año, reúne 140 imágenes y subraya cómo las fotografías de Levitt han configurado la estética de la fotografía de calle por su capacidad de suspender el momento, fijar pequeños detalles y romper el flujo de lo real. La muestra se completa con la proyección de la película In the Street, precursora del cine independiente.
En el Real Jardín Botánico-CSIC PhotoEspaña expone esta muestra, organizada por la Fundación Telefónica. Recoge dos miradas reflexivas acerca de los efectos del tiempo en la configuración de espacios naturales y en la construcción de las ciudades como contenedores simbólicos de la memoria histórica. La muestra presenta el trabajo del artista británico Jem Southam, con una selección de imágenes pertenecientes a la serie Rockfalls and Ponds en las que el artista va plasmando los cambios producidos en el paisaje con el paso del tiempo. Junto a el, la pareja de fotógrafos españoles Bleda y Rosa, que presentan más de veinte obras de la serie Memoriales, tomadas en Berlín, Washington y Jerusalén.
Fotos de figuras clave en la Historia de la Literatura Universal como José Luis Borges y Francisco Ayala forman parte del centenar de retratos que el argentino Daniel Mordzinski reúne en 'Las tres orillas', que se expone en el Instituto Francés de Madrid. La exposición propone un viaje con alrededor de 150 instantáneas que captan de manera muy diversa la psicología de narradores y poetas españoles y latinoamericanos, así como franceses y apátridas que habitan en París.
La exposición de Adriana Lestido llega a la Casa de América.La artista es figura clave de la fotografía argentina contemporánea. Se trata de una retrospectiva cronológicaque recorre sus 30 años de carrera profesional. 160 fotografías en blanco y negro de carácter documental de las series Hospital infanto-juvenil, Madres adolescentes, Mujeres presas, Madres e hijas, El amor y Villa Gesell, en las que trata temáticas sociales de forma cruda y desgarradora.
En la sala Goya de Círculo de Bellas Artes se muestra la exposición de Óscar Muñoz 'Volverse aire', cuatro sugerentes instalaciones audiovisuales en las que se tratan temas como la temporalidad, la memoria y el impacto del tiempo a través de materiales efímeros que se desvanecen por la acción del tiempo, el sol o el aire. Un análisis del tiempo a través de imágenes que no dejarán impasible al visitante.
La exposición reúne fotografías realizadas en los últimos cuatro años. Algunas de ellas proponen nuevas puestas en escena sobre fotografías realizadas hace ya casi tres décadas, y que también se muestran. El denominador común podría encontrarse en el hecho de haber sido tomadas en estudio, en un mismo espacio, cada vez más vacío, más austero, más sobrio, en las más recientes imágenes.La música y la danza son algunos de los temas recurrentes de sus últimos trabajos.
La galería madrileña Casado Santapau ha logrado el Premio Off Saab por la exposición "Yesterday's sandwich 1969/70", del fotógrafo Boris Mikhailov, considerada como la mejor dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2010. Se trata de uno de los fotógrafos más influyentes en las últimas décadas, por su mirada extraoficial frente a la decadencia del sistema soviético, donde las imágenes no autorizadas y censuradas en su mayoría, forman el grueso de su trabajo.
Los artistas Juan de Sande, Pepe Formiguera, Marisa González y Eduardo Nave llegan a la Galería Dionís Bennasar y la Casa Velázquez. Cada uno de ellos expone sus particulares universos personales utilizando las técnicas más diversas. El punto de unión entre todos los artistas y sus obras es la cercanía al silencio y el misterio.
'Juergen Teller. Calves & Thighs' 
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'Profecías. Fondo Fotográfico Universidad de Navarra'
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'Helen Levitt. Lírica urbana. Fotografías 1936-1993'
'Las tres orillas'
'Amores difíciles'
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'Retratos, vídeos y otras ficciones'
'Yesterday's sandwich 1969/70'
'Selección Tres'